Depuis toujours, les Indiens d’Amérique sont des héros de cinéma. Rares, pourtant, dans leur longue filmographie, sont les œuvres accessibles aux enfants. Nous en avons toutefois déniché trois, pour jouer aux Indiens presque sans les cow-boys. “Les Cheyennes”, de John Ford 1964 L’histoire en deux mots Malades et affamés, les derniers Cheyennes quittent dans un ultime coup de force leurs réserves d’Oklahoma pour rejoindre leurs terres ancestrales du Wyoming. Une jeune institutrice se joint à eux, tandis que les Tuniques bleues du capitaine Archer sont chargées de les pourchasser. L’argument pour leur donner envie 2h45, une durée inhabituelle, propice à se coucher tard ou à passer la matinée dans le canapé avec une peau de bison sur les genoux. Ce qu’ils vont apprendre Filmé en Technicolor, avec pas mal de licences poétiques, l’exode des Cheyennes de 1878-79, vers le parc de Yellowstone, a bien eu lieu. Occasion idéale d’évoquer le sort des Indiens, les Native Americans », comme on les appelle là-bas, à la fois dans la réalité et à Hollywood, qui a commencé à leur rendre hommage à partir de ce film charnière, le dernier western de John Ford. Le rappel historique peut s’accompagner d’un topo sur le tournage, qui a eu lieu principalement à Monument Valley, là où Ford a tourné ses westerns les plus célèbres La Prisonnière du désert, La Charge héroïque, La Chevauchée fantastique..., dans lesquels les Indiens étaient présentés unilatéralement comme des sauvages. Au crépuscule de sa carrière, Ford se rachète avec ce magnifique film testament, où cavalerie et Indiens se livrent un ultime combat, presque mécanique, sans pouvoir identifier les racines de leur haine réciproque. Le moment qu’ils vont vraiment aimer La bataille, injuste, déséquilibrée, comme toujours, entre les Tuniques bleues et les Cheyennes. Dix mille soldats et des canons d’un côté, trois cents Indiens à bout de souffle de l’autre. Après ça, vos petits cinéphiles conscientisés seronts mûrs pour lire la version pour adolescents d’Une Histoire populaire des Etats-Unis, de Howard Zinn 2 volumes, éd. Au Diable Vauvert, 2010. A partir de 8 ans. Disponible sur Canal VOD “L’Indien du placard”, de Frank Oz 1995 L’histoire en deux mots Il était une fois un mystérieux placard, capable de donner vie à n’importe quel jouet... Sacré cadeau d’anniversaire pour Omri, à peine 9 ans, qui y range sa figurine d’Indien en plastique toute neuve avant d’aller se coucher. Au matin, c’est un authentique guerrier iroquois, en chair, en os et en miniature, qui squatte le meuble. D’abord déconcerté qui ne le serait pas ?, le petit garçon et le mini-brave développent peu à peu une indéfectible et touchante amitié… Litefoot et Hal Scardino, L'INDIEN DU PLACARD de Frank Oz 1995 d'après le roman de Lynne Reid Banks. Kennedy-Marshall L’argument pour leur donner envie Tu as aimé Toy Story ? C’est pareil, mais avec un Indien. » Sorti la même année que le premier long métrage des studios d’animation Pixar, ce conte tout doux, bourré d’idées ingénieuses – ne pas manquer, par exemple, le bricolage d’une parfaite mini-cabane –, repose sur le même fantasme animiste partagé par tous les enfants, ce rêve d’enchanter le quotidien, jusqu’au plus petit doudou. Aucun bambin ne peut résister, c’est gagné d’avance. Même les effets spéciaux pré-numériques mais habiles et pimpants ne les décourageront pas. Ce qu’ils vont apprendre Que les Amérindiens ne sont pas d’abstraits personnages de western, mais aussi un ensemble de vraies nations opprimées. Si, si, ce divertissement léger et tendre ose aborder la question, à sa manière discrète mais constante, au gré de multiples clins d’œil et répliques. Little Bear, notre héros iroquois, a beau être riquiqui, il a été arraché par magie à son époque lointaine 1761 dans la chambrette d’Omri. Alors, il s’interroge Sommes-nous toujours un grand peuple ? » Embarras du gamin, qui répond, en substance Toujours... mais ce n’est plus si bien que ça. » Le moment qu’ils vont vraiment aimer Le gentil Little Bear n’est pas le seul à subir les effets du placard enchanté. Dinosaure, destrier, chevalier, petit soldat… et même Dark Vador la boîte à rêves risque bien de s’emballer, et les cinéphiles en herbe aussi. A partir de 7 ans. Disponible en DVD “Lone Ranger, naissance d’un héros”, de Gore Verbinski 2013 L’histoire en deux mots Dans le Texas de 1869, John Reid, un jeune avocat idéaliste, participe à la poursuite d’un dangereux hors-la-loi. Après une embuscade, il est sauvé par un étrange Comanche nommé Tonto et son cheval blanc un peu magique. John devient le Lone Ranger », justicier masqué, et mène avec son compère indien une enquête qui le conduit à un vaste complot, autour de la construction du chemin de fer. Klinton Spilsbury, LE JUSTICIER SOLITAIRE de William A. Fraker, 1981, d'après les personnages créés par George W. Trendle et Fran Striker. Eaves Movie Ranch - Incorporated Television Company ITC - Wrather Productions L’argument pour leur donner envie Gore Verbinski était déjà aux commandes de la saga Pirates des Caraïbes, épopée océanique que tous les enfants connaissent par cœur. On retrouve ici la savoureuse recette maison du cinéaste humour, action, effets spéciaux spectaculaires, méchants pas si effrayants... Et même Johnny Depp qui, de pirate loufoque, devient ici Indien zinzin. Peinturluré de noir et blanc et coiffé d’un corbeau empaillé, il conjugue étrangeté et clownerie, dans un énorme numéro de cabotinage. Ce qu’ils vont apprendre Le Lone Ranger et son copain, le Comanche Tonto, sont de véritable piliers de la culture populaire aux Etats-Unis. D’un feuilleton radiophonique des années 1930 à une flopée d’autres œuvres — série télé, comics, animation, romans —, le mythe véhiculait une vision paternaliste, voire caricaturale, des Amérindiens. Malgré les outrances de Johnny Depp, la version moderne tentait d’y remédier, en infiltrant dans le divertissement quelques vérités bien senties sur la spoliation des peuples autochtones. Le moment qu’ils vont vraiment aimer Enchaînés ensemble, les deux héros s’enguirlandent, fuient et se battent sur le toit d’un train lancé à pleine vitesse dans les plaines de l’Ouest. Une belle mécanique d’action, de gags et d’idées visuelles, parfaitement huilée. A partir de 10 ans. Disponible sur Canal VOD, Orange, Mytf1VOD Enfants voir Films pour les enfants de 8 à 12 ans Films pour enfants Western Gore Verbinski Johnny Depp John Ford Frank Oz Partager Contribuer Sur le même thème

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AntMan est un super-héros américain 2015 film basé sur les personnages de Marvel Comics du même nom : Scott Lang et Hank Pym. Cette photo est pour un usage éditorial uniquement et est l'auteur de la société film et/ou le photographe attribué par le film ou la société de production et ne peut être reproduite que par des publications dans le cadre de la promotion du film ci-dessus.

Les nouvelles aventures de Chien Brun viennent de paraître cf. notre critique. Une des innombrables raisons invocables pour rencontrer Jim Harrison, l’un des plus grands écrivains américains contemporains discussion décousue et esquisse du portrait d’une voix unique, entre René Char, Gary Snyder et fromages de tête. On ne sait jamais trop par où commencer lorsque l’on veut parler de l’auteur de Dalva et de Légendes d’automne, deux de ses livres les plus connus. Le grand romancier de l’Amérique éternelle, des prairies à perte de vue ? Le poète moderne des premiers recueils publiés à partir du milieu des années 60 ? Le résident du Michigan reclus dans sa fameuse ferme de Lake Leelanau ? L’écrivain à grand spectacle courtisé par Hollywood ? De toutes manières, à peine enfoncé dans son fauteuil C’est pas mal, ici, non ? » à propos du salon de l’hôtel où se déroulera notre entretien, Jim Harrison, paquet de cigarettes en main et sandales de pèlerin aux pieds, d’humeur visiblement loquace, commence à nous parler de tout ce qui lui passe par la tête -Paris, les livres, Marseille Vous avez déjà été à Marseille ? C’est vraiment une belle ville. Ils sont tous là, avec leur pastis… Ah, pastis, pastis, pastis, jadore ça » et quelques impressions préliminaires à propos de deux sujets dont il sera beaucoup question durant les quarante prochaines minutes la France et la gastronomie Vous vous rendez compte qu’à l’Espérance, ils ont sept sortes de fromages de tête ? Sept ! ». Etrangement, la discussion dévie rapidement sur un thème que l’on n’avait pas vraiment prévu d’aborder les paradis artificiels. Vous savez, la première fois que j’ai commencé à prendre vraiment beaucoup de cocaïne, c’est il y a quelques années, lors d’un voyage au Brésil. Là-bas, non seulement elle est d’excellente qualité, mais en plus elle est vendue à un prix dérisoire par rapport à ce que vous pouvez trouver aux Etats-Unis. Ca n’a pas été pour limiter ma consommation. Après ça, je suis rentré chez moi, je me suis quand même un peu calmé. » Par acquit de conscience, il nous demande si ça se trouve aussi à Paris. Et elle est chère ? » L’écrivain garde toutefois le cocaïnomane à distance Non, vous savez, en prendre pour écrire… Non, c’est pas mon truc, je ne crois pas que c’est de cette manière que je peux travailler. Ca ne marche pas avec moi. Je veux bien admettre que chez certains, ça provoque des grands textes, vous me parlez de Kerouac, en effet, mais pas pour moi. Du vin, tout au plus… » La Beat Generation, justement Oui, je ne peux pas nier avoir été influencé par tout ce mouvement… Mais pas vraiment par Kerouac ni Ginsberg, non, celui qui m’a vraiment marqué c’est leur copain, Gary Snyder. » Snyder anthropologue américain, spécialiste de la culture amérindienne, attaché aux formes philosophiques d’Extrême-Orient, pilier de la contre-culture US qui partage avec l’auteur de Julip cette idée de l’harmonie dans le rapport au monde ainsi que la brutalité des images qui marquent. Il est connu en France ? » Moins qu’un certain Harrison, c’est sûr. On en arrive au texte-prétexte de la rencontre, ce En route vers l’Ouest qui contient, outre les tribulations de Chien Brun à Hollywood, deux nouvelles que traversent des hommes déçus par leur vie, thème récurrent chez Harrison de la crise existentielle qui s’empare de ceux qui constatent un peu trop tard que leur destin leur a filé sous les yeux. Dans le premier des trois textes, donc, le charismatique et flegmatique héros de La Femme aux lucioles va traîner à Los Angeles afin de récupérer sa peau d’ours magique. La peinture des coulisses et ficelles du milieu, censément magique lui aussi, est rien moins qu’empreinte de tendresse. Il faut dire que Jim Harrison a fait l’expérience de la machine hollywoodienne, amusé par ses courbettes. A la surenchère, il répond par la surenchère Ah, vous connaissez cette histoire ? Oui, j’ai commencé à croire qu’on se moquait de moi. Ils me demandaient de choisir une voiture, alors j’ai exigé une Ford, de couleur marron, une Taurus avec un nain au volant. Comme ça, quand j’étais assis à l’arrière, je pouvais regarder la route. Et avec ça, de la bière et des M&M’s, mais seulement des jaunes… » A part la voiture qui n’existait pas dans le coloris exigé, il aurait pu avoir le reste. Vous imaginez la tête du type qui devait trier les bonbons pour moi ? » En tout cas, son activité de scénariste lui rapporta de confortables revenus J’ai pu me faire une très bonne cave. » Malgré le fiasco incontestable de la plupart de ses adaptations au cinéma, Harrison garde espoir. Certes, Légendes d’automne reste un mauvais souvenir Ca manquait de tout, ce film… Les types de la production ont repris tout ce qu’il y avait dans le bouquin, les personnages et l’intrigue… Mais ce qu’ils n’ont pas compris, c’est que c’était le reste qui était vraiment important dans mon livre. » Plus tard Le film Revenge, c’était fait pour John Huston. Evidemment, c’est Tony Scott qui l’a réalisé… » En revanche, son projet avec Jack Nicholson une adaptation de Julip semble l’enthousiasmer Avec lui, ça passe. Il comprend bien l’esprit de la nouvelle, il fait les bons choix… » Nous reste en tête à la lecture d’En route vers l’Ouest, quoi qu’il en soit, le féroce déboulonnage de l’usine à rêves et du pays qui l’abrite. Les Etats-Unis sont-ils vraiment devenus ce Disneyland fasciste » dont il est question dans le livre ? J’ai écrit ça ? Vous savez, ce n’est pas très éloigné de la vérité… Tout ce gigantisme, cette mégalomanie, ça ne veut plus rien dire, c’est juste pour cacher un peu la mesquinerie du fond… Il n’y a plus moyen de dire quoi que ce soit de sérieux dans ce pays. » L’une des raisons, peut-être, pour lesquelles le héros de J’ai oublié d’aller en Espagne, le dernier texte du recueil, prend l’avion. Vers Barcelone ou vers Paris. Justement, on parlera beaucoup de la France, durant ces quelques dizaines de minutes de conversation en roue libre. Et de bonne chère, par conséquent plusieurs comptes rendus de repas dans divers restaurants hexagonaux émailleront l’entretien. L’énorme coq au vin » qu’il s’est récemment fait servir l’a beaucoup marqué. Harrison connaît l’Hexagone mieux que beaucoup de ses habitants Vous venez d’où ? » On lui indique approximativement le lieu de notre repaire bourguignon, au fin fond du Morvan Ah, la Bourgogne ! J’y ai déjà été, pour le vin, ma cave. C’est splendide comme région. Et le Morvan, je connais, j’ai été aux champignons par là, une fois. » Stupeur… Le fin gastronome est aussi un inépuisable puits de culture classique, en particulier littéraire J’aime beaucoup Apollinaire, Baudelaire… Aragon, Villon… Et les surréalistes, aussi. Breton, mais plus encore René Char. » Jim Harrison parle beaucoup, digresse, disserte, tente toutes les deux minutes de reprendre pied après un petit voyage en pensée. Il est quatre heures de l’après-midi, l’heure de sa sieste. Il écrase sa dernière cigarette, ramasse son briquet et nous souhaite bonne nuit », en français. En relisant nos notes, on constate qu’il n’a rien dit de très spectaculaire -d’ailleurs, on ne venait pas vraiment pour ça. Les secrets restent saufs le mythe du grand Ouest, la coexistence des extrêmes, la blessure qui ne se referme pas, les sarcasmes sur les Etats-Unis modernistes et les sources primitives de l’identité américaine. Ce mélange de grandeur et d’infime, de nature et d’humanité qui fait que Jim Harrison fascine les lecteurs de tous bords et de tous horizons. La raison de ce succès universel ? Mm, répondre à ça, c’est votre travail à vous… » Sur la page de garde de tous nos volumes, outre sa dédicace, il a dessiné un rond, avec un seul œil il a perdu l’autre à l’âge de sept ans et a inventé pas mal d’histoires à ce propos un combat de rue, un assaut au Viêt-nam… et une bouche en dents de scie -avec des hauts et des bas. Grandeur et dépressions, bonnes bouffes et confinement, Epicure et Diogène dans un même tonneau, à l’image de ce que l’on sait de sa vie Jim Harrison pourrait presque être l’un de ses propres personnages. Lire notre chronique de En route vers l’Ouest de Jim Harrisson. Voir également, en archives, nos critiques de La Route du retour et de L’Eclipse de lune de Davenport et autres poèmes A lire égalemnt, dans la collection Bouquins » de Robert Laffont, un volume comprenant Wolf, Un Bon jour pour mourir, Légendes d’automne, etc.

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