Définitionsde Blockbuster Entertainment Awards, synonymes, antonymes, dérivés de Blockbuster Entertainment Awards, dictionnaire analogique de Blockbuster Entertainment Awards (allemand) Publicité

Marié Infos sur Jacqueline Obradors Date de naissance 6 octobre , 1966 Âge 54 ans Nom de famille Ateliers Pays de naissance États Unis Signe de naissance Balance La taille 5 pieds 7 pouces Nom Jacqueline Obradors Nom de naissance Jacqueline Danell Obradors Mère Angie Obradors Père Albert Obradors Lieu de naissance / ville San Fernando Valley, Californie, États-Unis Profession Agir, modeler Nationalité américain Travailler pour Actrice Valeur nette 5 millions de dollars américains Mesures du corps 34-25-32 buste-taille-hanche Poids en KG 58 kilogrammes Pointure 9 Tour de poitrine 3. 4 Tour de taille 25 dans Tour de hanches 32 dans Taille du cou 8,9 Connu pour Actrice Marié Oui Marié à Juan Garcia Divorce Juan Garcia Émission de télévision Traverser Sœurs Jeune justice invasion Relation courte Statistiques de Jacqueline Obradors Quel est l'état matrimonial de Jacqueline Obradors? marié, célibataire, en couple ou en divorce Marié Combien d'enfants Jacqueline Obradors a-t-elle? Nom 0 enfants Jacqueline Obradors a-t-elle une relation amoureuse? Non EstJacqueline ObradorsLesbienne? Non 3 Mariage Jacqueline est née de parents immigrés argentins nommés Angie et Albert Obradors. Elle a grandi dans les environs de la Californie et, enfant, elle a appris à danser et en est devenue très friande. Son premier acte sur scène, cependant, est arrivé tard à l'âge de 19 ans lorsqu'elle a rejoint son équipe universitaire. Jeunesse et carrière de Jacqueline Obradors L'actrice américaine Jacqueline Danell Obradors est née le 6 octobre 1966 à San Fernando Valley, Californie, USA. Elle est la fille d'Angie Obradors, une employée d'église, et d'Albert Obradors, propriétaire d'une entreprise de nettoyage de bureaux. Suzy Kolber lesbienne Avant de poursuivre sa carrière d'actrice, Obradors était caissière au Hughes Market à Canoga Park, en Californie. Carrière de Jacqueline Obradors Jacqueline Obradors est populaire pour jouer des rôles de soutien dans 'Six jours, sept nuits' en 1998. Il s'agit d'un film de comédie d'aventure réalisé par Ivan Reitman et mettant en vedette Harrison Ford et Anne Heche dans un personnage de 'Angelica'. En 2003, elle a travaillé dans Un homme à part , un film d'action de justicier réalisé par F. Gary Gray et publié par New Line Cinema. De 2001 à 2005, elle incarne le personnage de la détective Rita Ortiz sur le drame policier ABC Bleu NYPD, une série télévisée dramatique procédurale policière. Tu peux aimer; De même, en 2010, Obradors avait le rôle récurrent sur NCIS , une série télévisée procédurale de la police d'action, autour d'une équipe fictive d'agents spéciaux du Naval Criminal Investigative Service, qui enquête principalement sur les crimes impliquant la marine américaine et le corps des marines. Le 30 mars 2016, Jacqueline Obradors a travaillé dans une série intitulée Lopez», une série télévisée de sitcom semi-autobiographique à caméra unique créée par John Altschuler, Dave Krinsky et Jeff Stilson, avec George Lopez. Elle était dans un personnage d'Alita pendant 4 épisodes, mais TV Land a donné une commande directe de 12 épisodes à la série en août 2015. Honneurs et nominations aux prix Toujours en 1998, Obradors a été nominé pour le Blockbuster Entertainment Award de l'actrice préférée - Comédie / Romance tirée d'un film Six Days Seven Nights».valeur nette de carrie henn En 2001, elle a été nominée pour le prix ALMA dans la catégorie Actrice exceptionnelle dans un film pour son film Tortilla Soup». Récemment, elle a été nominée pour les prix ALMA. La vie personnelle de Jacqueline Obradors Jacqueline Obradors marié Juan Garcia , producteur de films et acteur lui-même originaire d'Espagne. Cependant, en raison de la nature secrète des Obradors, elle ne s'ouvre jamais sur la date exacte de son mariage. Le duo n'a pas encore d'enfants. Le duo n'a pas encore d'enfants. Ils sont ensemble depuis longtemps et il n'y a aucune rumeur concernant leur divorce ou leur séparation. Dans le passé, elle ne s'est jamais associée à ses co-acteurs car elle préfère garder sa vie professionnelle en dehors de sa vie privée. Valeur nette de Jacqueline Obradors L'actrice de 5 pieds 6 pouces de haut a gagné un salaire lucratif et sa valeur nette devrait également être 5 millions de dollars 2017.quel âge a le dollar de taffi Jacqueline ObradorsMarié Mariage avec Juan Garcia MariéIl n'y a aucun détail concernant le mariage de Juan et Jacqueline. On pense qu'ils sont toujours ensemble, même si rien ne peut être dit avec certitude. Mariage avec Juan Garcia MariéIl n'y a aucun détail concernant le mariage de Juan et Jacqueline. On pense qu'ils sont toujours ensemble, même si rien ne peut être dit avec certitude. Mariage avec Juan Garcia MariéIl n'y a aucun détail concernant le mariage de Juan et Jacqueline. On pense qu'ils sont toujours ensemble, même si rien ne peut être dit avec certitude. Ils'agit de films nanards à petit budget, largement inspirés de blockbusters américains. Ces films sortent directement en vidéo, en général synchronisés avec la

Janet JacksonUn article de Wikipédia, l'encyclopédie à Navigation, RechercherPour les articles homonymes, voir Jackson. Janet Jackson Janet Jackson lors d'une conférence de presse en 2006. - Nom Janet Damita Jo Jackson Naissance 16 mai 1966 42 ansGary, Indiana, États-Unis Pays d'origine États-Unis Professions Chanteuse Genres Black Pop Années actives 1973 - présent Labels Island 2007–présentVirgin 1991–2006A&M 1982–1990 Site internet Janet Damita Jo Jackson née le 16 mai 1966 à Gary dans l'Indiana, près de Chicago est une chanteuse de R&B [masquer]1 Biographie 2 Son style musical 3 Discographie Albums Compilations 4 Janet et le Billboard Hot 100 5 Tournées 6 Filmographie Films Séries TV 7 Références 8 Liens externes Biographie [modifier]Janet Jackson est la plus jeune fille de la famille Jackson. Petite, elle rêvait d'être jockey, mais chez les Jackson, tout le monde est musicien. À 7 ans, elle se retrouve sur scène pour la première fois avec ses frères, les Jackson 5 », qui donnent un concert à Las Vegas. Le public est envouté par le charisme de la cadette du clan se lance dans la comédie et apparaît dans plusieurs sitcoms », dont Arnold et Willy Different Strokes, Good Times et Fame, mais son père préfère qu'elle fasse une carrière musicale plutôt qu'une carrière d' deux premiers disques ne connaissent qu'un succès d'estime Janet Jackson et Dreamstreet. Côté vie privée, elle se marie avec James Debarge alors qu'elle n'a que 18 ans, mariage qui ne durera que six en 1986 qu'elle obtient un succès mondial avec l'album Control, produit par John McClain, mais surtout par le tandem Jimmy Jam et Terry Lewis, d'anciens musiciens de Prince, reconvertis producteurs. Le son de l'album est ainsi volontairement orienté Minneapolis Sound », le courant musical le plus en vogue à l'époque et caractéristique des hits Nasty et What Have You Done For Me Lately?. Dès lors, Janet se démarquera de ses cons½urs par ses chorégraphies impressionnantes, son sens du détail irréprochable et un son révolutionnaire. Elle reste cependant dans l'ombre de Madonna et de Whitney Houston qui vendent plus de disques qu'elle. Cependant, Janet va s'exiler pendant deux ans et préparer un album qui fera pâlir de jalousie ses concurrentes successeur, le groovesque » Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, est publié en 1989 et conserve la même équipe de producteurs. L'album évoque le racisme, les problèmes de la rue et les difficultés sociales. L'album intrigue de par son titre et son contenu très sombre, aux antipodes des albums de l'époque. Les singles se vendent comme des petits pains, squattent les charts américains sept chansons de l'album atteignent entre 1989 et 1991 le top 5 du fameux Billboard Hot 100 dont quatre atteignent la 1re place, un record que Madonna n'a jamais réussi à dépasser et sa tournée triomphale la propulse au rang de star internationale, statut qu'elle ne quittera plus. En 1990, elle devient la plus grande vendeuse de disques de l'année et récolte une quantité impressionnante de prix, dont 14 Billboard Music Awards » et plusieurs American Music Awards, MTV VMA Awards et même un Grammy Award dans la catégorie Best Long Form Video ». Par ailleurs, elle reçoit au même moment son étoile sur Hollywood Boulevard. Mais plus important, avec son album, elle devient un modèle pour de nombreux jeunes tant son engagement pour la cause des enfants défavorisés ou en prise avec la drogue est important. Et malgré des propos peu commerciaux, elle réussit à vendre plus de disques que Madonna et Paula Abdul, ses deux plus grandes rivales d' 1991, elle rejoint l'écurie Virgin. Richard Branson étant fermement décidé à revitaliser l'image de Virgin Records America commet l'impensable il signe avec Janet un contrat record de 30 millions de dollars pour l'enregistrement d'un seul album studio. Elle touche ainsi par album plus que Madonna ou son propre frère. L'album en question sera sobrement baptisé Janet. Sorti en mai 1993, elle délaisse son look de garçon manqué et militaire, et se réinvente une image glamour et très sensuelle, preuve en est la célèbre couverture du Rolling Stone Magazine, où elle apparaît simplement vêtue d'une paire de jeans et d'une paire de mains masculines recouvrant ses seins. Elle déstabilise ses fans de la première heure, mais cela s'avère payant Janet explose les ventes avec 15 millions de copies dont 7 uniquement aux États-Unis. Aux États-Unis, l'album se vend à plus de 350 000 exemplaires la première semaine, et réussi à rester en tête des ventes pendant six semaines, tandis que le single That's the Way Love Goes squatte la 1re place du classement des singles pendant huit semaines et remporte un Grammy Award » dans la catégorie "Best R&B Song". Les autres singles qui suivront connaitront tous un succès mondial. Côté vie privée, elle se fait très discrète en épousant dans le plus grand secret René Elizondo. Ce mariage ne deviendra notoire qu'en 1999, au moment ou René demandera le sommet de son art, Janet sortira par ailleurs l'intégrale de ses vidéos entre 1986 et 1996 dans un DVD et un CD intitulé Design of a Decade, compilation qui atteint la 3e place du Billboard Hot 200 aux 1995, juste après la fin de sa célèbre tournée mondiale Janet World Tour »', elle enregistre avec son frère Michael un single intitulé Scream. Le clip vidéo issu de ce duo devient très médiatisé, et pour cause coûtant la bagatelle de 7 millions de dollars, il devient à l'époque le clip musical le plus cher de l'histoire. La vidéo est tournée en noir et blanc, et sa réalisation sera confiée à Mark Romanek, avec qui Janet va de nouveau collaborer en 1997 pour son clip Got' Till It's Gone. Le clip fait sensation, Janet y apparaît avec un look aux antipodes de son image glamour elle a les cheveux courts, une attitude trash et un sex appeal sauvage. La collaboration reçoit de nombreux prix, notamment celui de Best Dance Video » aux MTV VMA Awards de 1995 et celui de Best Short Form Video » aux Grammy Awards de Jackson signe pour un nouveau contrat, toujours chez Virgin, un contrat multi-média de 100 millions de 1997 voit la sortie de l'opus The Velvet Rope. L'image de Janet et le contenu de l'album dérangent en effet, celui-ci est le fruit d'une longue dépression que la chanteuse confesse avoir traversé suite à sa précédente tournée. Sa dépression a pour origine son grand sentiment de solitude et le grand manque d'estime dont elle dit avoir beaucoup souffert pendant son enfance d'actrice de série télé. Côté look, elle scandalise le bébé » de l'Amérique se perce le nez et les seins, elle arbore différents tatouages, et adopte une coupe de cheveux africaine. Néanmoins, la critique se pâme devant la maturité des textes et des compositions. L'album est un énorme succès au Japon et en Europe, tandis que l'Amérique pudibonde se montre réticente face à l'album. Heureusement la tournée The Velvet Rope Tour » est un grand succès aux États-Unis et permet à l'album de se vendre à 3 millions d'exemplaires aux États-Unis. La tournée terminée, elle entame une série de collaborations avec Elton John, Blackstreet et Busta Rhymes, avant de retourner sur les plateaux de cinéma pour le film Professeur Foldingue, grand succès 2001, Janet sort le très dansant All for You. Moins inventif et abouti que son prédécesseur, il rencontre néanmoins un beau succès, notamment grâce aux hits All for You récompensé par un Grammy Awards en 2002, Doesn't Really Matter' la du film La famille Foldingue qui a été 1 aux États-Unis, Someone to Call My Lover et Son of a Gun. La première semaine de sa sortie, l'album se vend à plus de 600 000 exemplaires rien qu'aux États-Unis, soit autant que les ventes de la première semaine de ses albums Janet et The Velvet Rope réunies. Côté single, All for You reste en tête du classement des singles américain et devient le 10e 1 de Janet aux États-Unis Hot 100 pendant sept semaines consécutives, au détriment de Survivor, le single très populaire des Destiny's Child qui se voit ainsi privé de la première position. L'album est un succès homérique au Japon, puisque 2 millions d'exemplaires s'y trois ans d'absence, elle crée un scandale aux États-Unis le 1er février 2004 lorsqu'elle dévoile un sein avec Justin Timberlake au Super Bowl. Cet évènement a pour conséquence le sabordage pur et simple de la promotion de son huitième opus, Damita Jo. En effet les radios américaines et MTV refusent purement et simplement de diffuser ses chansons. Au niveau international, l'album ne génèrera pas de grandes ventes. La faute à un album trop commercial, et une promotion fait la couverture du magazine US Weekly en juin 2006. Cette édition, dans laquelle Janet parle de son régime, devient la plus vendue aux 26 septembre 2006, elle sort son neuvième album, 20 avec comme premier extrait Call On Me qui connaît un succès véritable aux États-Unis en devenant numéro 1 des classements "R&B Soul Sale" et "R&B Air Play" et aussi 1 "Singles Sales". Il reste en place un an dans ce dernier, mais il ne réussira pas à avoir la première place du classement général et ainsi devenir le très attendu par les fans 11e single 1 du Billboard général aux États-Unis de Janet. Plus d'un an après la sortie du single il rentre à nouveau dans les deux classements en novembre 2007. Produit par Jermaine Dupri, le compagnon de la chanteuse, l'album peine à se vendre aux États-Unis et dans le monde. Échaudé par cet échec commercial, Dupri annonce son départ de chez Virgin. Il sous-entend que la major aurait volontairement plombé la promotion du disque. Le deuxième single, So Excited, n'a quant à lui, eu aucun gros succès dans les charts pop aux troisième single sortira, avant que Janet lâche la promo de l'album moins de six mois après la sortie mondiale, ainsi elle abandonne aussi les répétitions pour une tournée mondiale, au profit du tournage d'un film en mars 2007 futur 1 du box-office. En mai 2007, on apprend qu'elle retourne en studio et en juin 2007 le divorce avec Virgin Records est financièrement tout va bien pour la chanteuse, puisqu'en 2007, elle est classée 7e femme la plus riche de l'industrie du divertissement par le magazine Forbes, avec une fortune de 150 millions de de l'année 2007, elle accepte un rôle dans un film écrit et produit par Tyler Perry, Why Did I Get Married ?. Elle tient le rôle d'une écrivain aux côtés de Tyler Perry et de Jill Scott. Le film sort aux États-Unis le 12 octobre 2007. Et malgré la concurrence avec les sorties des films de Cate Blanchett et de George Clooney, le film se place dès la première semaine en tête du box-office américain en générant 21,5 millions de dollars. Le film est un énorme succès aux États-Unis et totalise plus de 60 millions de dollars aux États-Unis. Il sort en DVD le 12 février 2008, un DVD qui dans les bonus offre un + du nom de "Janet Return of Icon".Son nouvel album Discipline, le premier avec son nouveau label Island et Def Jam, sera produit par LA Reid et sortira le 26 février 2008 le 20 au Japon avec deux bonus. Lancé par le single Feedback dont la sortie sur tous les formats de radios est sorti le 7 janvier 2008 aux États-Unis, mais déjà classé le 21 décembre 2007 dans le Bilboard Air Play et entre directement à la 45e place et ça avant même la sortie officielle, est un très grand succès et se place premier au classement du BillBoard. Son album et son single feedback se vendent bien à travers le monde. La France semble faire la tête à Janet car ses deux nouveaux disque sont des flopes source valentino buteau. Son nouveau single Rock with U commence à tourner sur les chaînes musicales internationales. Une tournée mondiale, sa première depuis 2001, devrait également voir le ailleurs, Janet est en pleine écriture d'un livre qui relate ses récurrents problèmes de poids. Aucune date de sortie n'a cependant encore été communiquée. Son style musical [modifier]Son style musical se définit entre R&B, Pop, Soul et Rhythm and blues. Elle commence sa carrière avec des albums qui mélangent Soul, Disco, Rhythm'n'Blues, Funk et Pop. Puis elle décide de donner à ses chansons un style plus Urbain en utilisant le New jack swing et le Hip-hop tout en gardant le Rhythm'n'Blues, la Soul et la Pop. À l'arrivé du R&B elle abandonne définitivement le Rhythm'n'Blues pour adopter ce nouveau genre musical. Aujourd'hui on définit Janet comme une chanteuse de R&B/Pop. Son nouvel album est un peu plus Pop que R&B. Discographie [modifier] Albums [modifier]1982 Janet Jackson no 63 États-Unis, no 45 Royaume-Uni. 1 000 000 d'albums vendus 1984 Dream Street album no 147 États-Unis 1986 Control no 1 2 semaines États-Unis, no 8 Royaume-Uni. 16 000 000 d'albums vendus 1989 Rhythm Nation 1814 no 1 4 semaines États-Unis, no 4 Royaume-Uni. 16 000 000 d'albums vendus 1993 janet. no 1 6 semaines États-Unis, no 1 Royaume-Uni, no 23 France deux entrées entre 1993 et 1995 20 000 000 d'albums vendus 1997 The Velvet Rope no 1 1 semaine États-Unis, no 2 France deux entrées dont la première directement N°5, no 6 Royaume-Uni 2001 All For You no 1 1 semaine États-Unis, no 2 Royaume-Uni, no 2 France directement N°2 2004 Damita Jo no 2 États-Unis, no 32 Royaume-Uni, no 35 France 2006 20 no 2 États-Unis, no 32 France,no 63 Royaume-Uni 2008 Discipline no 1 États-Unis, no 43 France,no 63 Royaume-Uni Compilations [modifier]1987 Control Remixed 1995 Sorti uniquement en Europe 1996 Design of a Decade 1986 / 1996 3 US, 11 France, 2 UK Le total des ventes d'albums dans le monde est de plus de 100 millions au 15 décembre 2007 [1]. En France les ventes de Janet sont officiellement de 2 900 000 exemplaires, dont 1 550 000 singles et environ 1 350 000 albums fin 2007. Janet et le Billboard Hot 100 [modifier]Janet a réussi à imposer son prénom dans le fameux Billboard Hot 100. Quand un artiste classe un single 1 dans le Hot 100, il est le 1 tout genre 1982 au 31 décembre 2007, 38 singles de Janet sont entrés dans le Hot singles sur les 38 ont été dans le top10, et sur les 29 top10, 25 ont été aussi dans le aussi 10 ont été numéro a été un total de 32 semaines à la première place du Hot est l'unique artiste toute catégorie confondue à avoir classé sur un même album Rhythm Nation 1814 7 singles dans le top5, dont 4 numéro 1 elle avait avec Control eu 5 top5.Janet a eu 18 singles à la suite, entre 1989 et 1998, qui sont entrés dans le top10 elle a ainsi battu le record précédent détenu par a été la première artiste féminine à battre le record d'Aretha Franklin du plus grand nombre de singles d'or aux États-Unis pour une femme, avec You Want This en 1995, 15e singles d'or de Janet. Elle compte à cette date, 22 singles d'or dont 6 ont été aussi la date du 10 janvier 2008 Janet obtient son 39e single dans le HOT 100 États-Unis, le single est sorti officiellement sur les RADIOS US 3 jours avant le 07/01/2008!!! avec "Feedback". Tournées [modifier]Rhythm Nation Tour 1990/1991 Janet Tour 1993/1995 Velvet Rope Tour 1998/1999 All For You Tour 2001/2002 Annulations des concerts en Europe suite aux attentats du 11 Septembre[réf. nécessaire]. Rock With U Tour 2008/2009 lancement le 10 septembre 2008 à Vancouver Canada Filmographie [modifier] Films [modifier]1994 Poetic Justice de John Singleton avec Tupac Shakur 2000 La Famille Foldingue de Peter Segal avec Eddie Murphy 2007 Why Did I Get Married ? de Tyler Perry avec Tyler Perry Séries TV [modifier]1980 - 1983 Arnold et Willy 1984 - 1985 Fame

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Récompenseaux Golden Globe Awards 2001 : Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie dans O'Brother. Blockbuster Entertainment Award en 2000 pour Les Rois du désert. Récompense de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur en 1996 : Saturn Award du meilleur acteur dans Une nuit en enfer.
Eiichiro Oda 尾田栄一郎, Oda Ēichirō né le 1er Janvier 1975 à Kumamoto au Japon, est un mangaka plus connu pour être l'auteur du manga "One Piece". Il a affirmé dans les SBS, et dans "One Piece Blue Grand Data File" qu'il ne s’occupe pas de tous les éléments du manga il fait les croquis, dessine les personnages et débute les décors, tandis que ses assistants se chargent des décors et du reste. Il supervise également les scénarios de l'animé. Oda est également co-scénariste de certains films One Piece. Jeunesse L'emploi du temps Humoristique d'Eiichiro Oda dans un SBS Eiichiro Oda est né le 1er janvier 1975 dans la ville de Kumamoto dans la préfecture du même nom. Alors qu'il est encore un très jeune enfant il décide de devenir mangaka pour ne pas avoir à travailler comme les adultes de son entourage. À la différence de beaucoup qui renoncent à ce rêve une fois adultes, Eiichiro Oda persévère en grandissant et, à 17 ans, il reçoit les honneurs des 44ème Tezuka Awards avec la nouvelle Wanted! et commence dans la foulée à travailler en tant qu'assistant mangaka parallèlement à ses études. Autoportrait d'Oda En tant qu'assistant, il travaille pour 3 mangakas publiés dans le célèbre magazine Weekly Shonen Jump, de l'éditeur Shueisha. Il débute chez Masaya Tokuhiro, sur la série Jungle King Ta-chan, et cela de façon régulière jusqu'en 1995. En 1994, il fait un court passage chez Shinobu Kaitani Suizan Police Gang et la même année il abandonne définitivement ses études. Puis, de 1995 à 1996, il travaille de nouveau chez Masaya Tokuhiro Mizu no Tomodachi Kappaman et de 1996 à 1997 chez Nobuhiro Watsuki Rurouni Kenshin. Au cours de cette même période, il réalise également de nouvelles histoires courtes Kami Kara Mirai No Present un Cadeau de Dieu pour l'Avenir est publié dans le numéro d'Octobre 1993 du Jump Original le dérivé bimensuel du Monthly Shonen Jump. Son talent est de nouveau remarqué par la rédaction du Weekly Shonen Jump quand il obtient la même année la meilleure place des Hop-Step Awards concours de talent mensuel du Weekly Shonen Jump avec Ikki Yakou le Voyage d’une Nuit pour un Diable. En 1994 est publié Monsters dans le Autumn Special magazine dérivé saisonnier du Weekly Shonen Jump et en 1996 la première des deux versions de Romance Dawn est, quant à elle, publiée dans le Summer Special. Quelques mois plus tard c’est au sein du Weekly Shonen Jump qu’est publiée la deuxième version de Romance Dawn, dans le numéro 41 de 1996. Le premier chapitre de One Piece est publié le 4 août 1997, dans le numéro 34 du Weekly Shonen Jump. La série s'installe dans la durée et finit par devenir l'un des plus gros succès de Jump de tous les temps! En 2002 Eiichiro Oda rencontre Chiaki Inaba, une jeune mannequin et actrice jouant le rôle de Nami au cours du Jump Festa manifestation annuelle organisée par Shueisha. Ils se marient le 7 novembre 2004 et ont deux filles nées en 2006 et 2009. La famille réside dans un manoir, propriété d'Oda, dans quartier Nerima 練馬区, Nerima-ku, situé dans la région métropolitaine de Tokyo. Oda a acquis cette maison en 2006, après la naissance de sa première fille. Le 25 décembre 2006 à l'occasion des 10 ans de One Piece, il publie en collaboration avec Akira Toriyama, son modèle en tant que mangaka, l'histoire courte Cross Epoch, un cross-over One Piece - Dragon Ball. Il participe en 2009 à la création du film One Piece Strong World qui fête les 10 ans de l’animé de One Piece. Scénariste Bien qu'Oda ait toujours supervisé les films One Piece, ce n'est qu'à partir du dixième film Strong World qu'Oda a entièrement assuré le rôle de scénariste principal. Ce fut la première fois qu'il écrivit un script complet pour un film One Piece. Dans le Jump Fiesta 2011, Oda a affirmé qu'il serait directement impliqué dans le scénario de One Piece Film Z Acteur-Doubleur Eiichiro Oda a également fait quelques apparitions en rapport à son œuvre ainsi que dans d'autres Son nom est apparu sur le miroir dans l'Épisode 21 309, sur un livre dans l'Épisode 70 1821 et parmi les livres d'Ohara dans l'Épisode 278 1249. La voix d'Odacchi dans Dream Soccer King ! A joué Shanks lors du Jump Fiesta 2008[2]. L'image de représentation d'Oda Un poisson est également un personnage de soutien dans les jeux vidéos One Piece Gigant Battle et Gigant Battle 2. Étrangement, dans le dernier sondage officiel pour le personnage préféré des lecteurs, Eiichiro Oda est arrivé à la 31ème place du classement, alors qu'il n'est jamais apparu dans la narration du manga. Le nom d'Oda apparait sur la tranche d'un livre de l'épisode 70 Personnage d'Odachi doublé par Oda. Le nom d'Oda apparait sur un livre jeté dans un lac d'Ohara Procédé de création des planches de One Piece Gif montrant différentes étapes de la création d'une planche du Chapitre 681 Matériel Le matériel principal utilisé par Eiichiro Oda est constitué d'un crayon à papier Mine B - Dont Oda se sert pour les crayonnés, un critérium Mine 0,9mm, un 5 G-Pen Un porte-plume utilisé pour encrer les personnages, un porte-plume surnommé Oda Spécial et un porte-plume à pointe ronde, lorsqu'Oda aide pour les décors. Crayonné Pour cette étape, Oda travaille seul, sans l'aide de ses cinq assistants Maître Oda utilise son crayon à papier et son criterium pour réaliser le crayonné, sur des feuilles de brouillon. Oda y consacre deux ou trois jours par semaine. Selon lui, c'est à ce moment là que se joue toute la qualité du manga. Cette étape en elle-même constitue la moitié du travail à réaliser. Esquisse La deuxième étape du crayonné consiste à placer les caractères dans les bulles préalablement placés dans le crayonné, toujours à l'aide d'un criterium et d'un crayon à papier. Encrage des cases et des personnages L'encrage est une étape importante. Tout d'abord, Oda dessine les cases, qui fixent les limites, à l'aide d'un feutre à dessin. Puis, les personnages sont dessinés, les décors ne sont pas encore présents, même sur le crayonné. Un feutre à dessin est utilisé pour tracer des traits d'épaisseur homogène au dessus du crayonné des personnages. Lorsque cette étape est terminée, le taux de finalisation est à 70%. Cette étape fait bien ressortir les perspectives. Dessin soigné des décors Pour cette étape, Oda n'est plus le seul à travailler, et généralement, ce travail est laissé aux assistants. Les assistants utilisent de nombreux documents fournis par Oda. Généralement, Oda ne s'en occupe pas pour s'avancer pour les pages suivantes, et commencer le crayonné. Les décors permettent de faire ressortir les personnages. Noircissage et Gommage Cette fois-ci avec ses assistants, Oda procède à un encrage final de la page, en utilisant notamment son G-Pen. Par la suite, les crayonnés sont très minutieusement effacés pour qu'il n'en ressorte que l'encrage. Lettrage Cette dernière étape est le travail du responsable éditorial, qui se base sur le contenu crayonné des bulles pour écrire de façon propre et lisible les caractères Publication Pour la publication, les copies des planches sont envoyées à Shonen Jump, qui les publiera par la suite. A noter que le logo One Piece présent à chaque début de chapitre est ajouté juste après le lettrage, et qu'Oda laisse la place pour le logo sur la planche, et s'amuse parfois à faire des logos crayonnés faisant référence à des évènements du manga. Ces crayonnés ne sont cependant pas visibles pour le lecteur. Signature d'Eiichiro Oda Chiaki Inaba Chiaki Inaba 稲葉ちあき, Inaba Chiaki, né le 4 janvier, 1979 en Kanagawa 神奈川県, Kanagawa-ken, est la femme actuelle d'Oda. Elle est une ex-mannequin, actrice, "Campaign Girl", "Race Queen" et "Gravure Idol". Elle a réalisé des cosplay du personnage de Nami, pendant le Jump Festa 2002. C'est lors de cet évènement que s'est produite leur rencontre. En novembre 7, 2004, Inaba il s’est marié avec Oda. En 2006, Chiaki Inaba a donné naissance à une petite fille, la première fille d'Eiichiro Oda. Oda et Inaba a accueilli une deuxième fille née en 2009. Chiaki Inaba Cosplay de Nami par Chiaki Inaba Les grands trésors d'Eiichiro Oda Bureau de travail d'Eiichiro Oda Dans One Piece Blue, Eiichiro Oda dévoile les 4 objets auxquels il tient le plus dans son atelier, et lesquels il ne se séparera jamais. Trésor numéro 1 Oda expose dans son atelier, sur un mur, un crâne de vache, auquel il a ajouté un pansement en forme de croix, et qui possède le trou de la balle qui l'a abattue. Il l'a rapporté des États-Unis. Il a d'ailleurs eu des problèmes à la Douane Japonaise, relatifs avec les accords de Washington relatifs aux espèces protégées. Mais expliquant qu'il ne s'agissait que d'une vache, il s'en est sorti. Trésor numéro 2 Oda possède dans son atelier une collection d'armes anciennes, dont il lui arrive de s'en servir comme modèle pour One Piece. Il s'agit de répliques d'anciens pistolets et d'anciens sabres, qui sont posées dans un coin de l'atelier. Sa pièce préférée est un long sabre de 1m70. Le marchand chez qui il l'a acheté lui a fait cadeau d'un coutelas en apprenant qu'il s'agissait du célèbre auteur de One Piece. Oda achète ses armes en se déplaçant lui-même dans les armureries. Trésor numéro 3 Dans son atelier, Oda possède des figurines originales tirées du film "Les Sept Samouraïs" d'Akira Kurosawa ainsi que des figurines créées par Michael Lau, un célèbre designer Hong-Kongais. Trésor numéro 4 Oda est un fan absolu d'Akira Toriyama, le célébrissime auteur de "Dragon Ball" dont il admire le talent de narrateur et la touche unique de son dessin. Dans son atelier, un dessin dédicacé par l'auteur de Dragon Ball y est exposé, en haut d'une armoire. Selon lui, il s'agit du Dieu Vivant du Manga Qu'il a réussi à rencontrer dans une soirée de l'éditeur Shûeisha, lorsqu'il avait 20 ans Contenu complémentaire Lettres ouvertes Policy Suplex Hold Anime's 8th Anniversary Suplex Secret Scorpion Deathlock Interviews Interview concernant le film Z Interview Exclusive Interview d'Oda à la One Piece Ten in Taiwan Futilités L'avatar d'Oda est une tête de poisson collée à un corps humain. Il lit toutes les lettres et les cartes postales que lui envoient les lecteurs sauf à une période où il en recevait énormément. Il a également loué une pièce spéciale où il entrepose tout le courrier qu'il reçoit et précise qu'il n'en a pas jeté une seule depuis 22 ans. [3] Il apparaît dans les Sondages de Popularité, bien qu'il n'apparaisse pas dans le manga hors SBS Dans le second sondage, il est classé 25e. Dans le troisième sondage, il est classé 48e. Dans le quatrième sondage, il est classé 31e. Dans le cinquième sondage, il est classé 50e, à égalité avec Margaret. Le nom d'Oda apparait parfois sur la dernière page de certains livres dans l'animé. Oda est fréquemment appelé "Odacchi", "sensei" ou "Oda-sensei" par les fans. Le pirate préférée d'Oda dans la vraie vie est Edward Teach Barbe-Noire. C'est de ce pirate que sont inspirés Edward Newgate Barbe Blanche, Marshall D. Teach Barbe Noire, et Thatch. Oda a déclaré que son méchant préféré de tout One Piece est Baggy le Clown. Par ailleurs, si Oda avait un Fruit du Démon, il aurait voulu avoir le Bara Bara no Mi. Plus tard, il dit que si il pouvait avoir un fruit du Démon, ce serait le Hana Hana no Mi. Oda est un fan de la cuisine mexicaine. Les trois films préférés d'Oda sont Les Sept Samouraïs, L'Étrange Noël de monsieur Jack et Young Guns. Une question de Shônen Jump demanda à Oda "Si vous pouviez être un personnage de manga, qui seriez-vous ?" Oda a dit qu'il voudrait être Nico Robin afin qu'il puisse "créer des mains et dessiner le manga vingt fois plus vite." Il dit d'allieurs dans un SBS que s'il pouvait avoir un fruit du Démon, il choisirait le Hana Hana no Mi de Robin. Eiichiro Oda gagne plus de ￥2 milliards de Yens par an, rien qu'avec les Royalties associées à One Piece Équivalent à 14 millions d'Euros[4]. Il a été nommé citoyen d'honneur par le gouvernement de Kumamoto, préfecture de la région de Kyushu au sud-est du Japon. Son titre lui a été donné le 15 Avril 2018 [5] Le groupe sanguin d'Oda est A.[1] Eiichiro Oda est passionné depuis son enfance par les insectes. A l'école, Oda adorait les arts plastiques, mais détestait les mathématiques. Il y pratiquait également le football, par plaisir. La série préférée d'Oda publiée dans Shonen Jump est Dragon Ball. Le dessinateur ayant le plus influencé Oda était Akira Toriyama Auteur de Dragon Ball Oda a choisi de devenir mangaka à 4 ans selon lui car il ne voulait pas travailler. Le compliment qu'on lui a fait et qu'il a préféré est "La vigueur de ton dessin est communicative". Le pirate le plus fascinant ayant existé est Edward Teach, alias Barbe Noire, selon Oda. Dans les SBS, Oda a dit que son grand rival dans One Piece est Nami. La première chose qu'il a pensé en rencontrant Akira Toriyama, c'est que ce dernier ressemblait à Son Gokû ou Sangoku, héros de Dragon Ball. Oda est l'ami de Mitsutoshi Shimabukuro , le créateur de Toriko. Dans l'enquête Oricon, en réponse à la question "Le mangaka qui a changé l'histoire du manga", Eiichiro Oda est arrivé à la 4ème place. Oda est un fan du rappeur Eminem et des cinéastes Quentin Tarantino et Tim Burton. Liens externes Eiichirō Oda - Article wikipédia sur Eiichiro Oda. Références ↑ 1,0 1,1 et 1,2 One Piece SBS - SBS Tome 4 - Oda se présente. ↑ Oda jouait Shanks lors du Jump Fiesta 2008 ↑ One Piece SBS - SBS Tome 94. ↑ Le créateur de One Piece gagne plus de 2 milliards de yens chaque année ↑ [1] japonais [2] français Navigation du Site Informations One Piece Créateur Eiichiro Oda Productions Manga One Piece Manga • Chapitres • Tomes • Tomes Spéciaux • Mini-Aventures • SBS • Notes de l'Auteur • Databooks • Couvertures Manga Digitales • Omakes • One-Shots • Spin-Offs Anime One Piece Anime • Épisodes • Musiques One Piece • Films • Sorties Vidéo Distributions Doublages AB Productions • Kana Home Video Doublage/Liste des DVD et Blu-Ray sortis • 4Kids Entertainment Traductions Glénat Édition Originale Française Compagnies Toei Animation • Shueisha Weekly Shonen Jump • Viz Media Europe • Bandai Autres Marchandises Livres Romans • Figurines • Anime Books • CDs • Jeux Vidéos • One Piece Série TV Autres Romance Dawn Vol. 1 • Vol. 2 • Concepts • Références Culturelles à One Piece Mangas parodiques • Autres mangas • Jeux vidéos, chansons • Autres • Changements et censures Censures
AdamArkin (né le 19 août 1956) est un acteur et réalisateur américain. Il est connu pour avoir joué le rôle d'Aaron Shutt dans Chicago Hope.Il a été nominé pour de nombreux prix, dont un Tony (Meilleur acteur, 1991, I Hate Hamlet) ainsi que trois Emmy Awards, quatre SAG Awards (Ensemble, Chicago Hope), et un DGA Award ( My Louisiana Sky).En 2002, Arkin a remporté un
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Jeunesse John Christopher Depp est né le 9 juin 1963 à Owensboro dans le Kentucky, de Betty Sue Palmer, serveuse, et de John Christopher Sr., ingénieur. Il a un demi-frère : Les Aventuriers de l'arche perdue 1981Raiders of the Lost Ark1 h 55 min. Sortie 16 septembre 1981 France. Action, Aventurefilm de Steven Spielberg avec Harrison Ford, Karen Allen, Paul FreemanAussi présent dans - Les meilleurs films de 1981- Les meilleurs films sur les phobies- Les films avec les meilleures scènes d'introduction de personnages- Les meilleurs films avec Harrison Ford- Les meilleurs films avec Alfred Molina- Les meilleurs films de Steven Spielberg- Les meilleurs films avec des armes cultes- Les meilleurs films se déroulant en Égypte- Les meilleurs films se déroulant dans le désert- Les meilleurs films se déroulant au Moyen-Orient- Les films avec les meilleures scènes d' Indiana Jones et la Dernière Croisade 1989Indiana Jones and the Last Crusade2 h 07 min. Sortie 18 octobre 1989 France. Action, Aventurefilm de Steven Spielberg avec Harrison Ford, Sean Connery, Denholm ElliottAussi présent dans - Les meilleurs films avec River Phoenix- Les meilleurs films de 1989- Les meilleurs films se déroulant à Venise- Les meilleurs films avec Sean Connery- Les meilleurs films avec Harrison Ford- Les meilleurs films de Steven Spielberg- Les meilleurs films de la Paramount- Les meilleurs films sur l'immortalité- Les meilleurs films sur la légende arthurienne- Les meilleures suites de films- Les meilleurs films des années 198083. Le Seigneur des Anneaux - La Communauté de l'anneau 2001The Lord of the Rings The Fellowship of the Ring2 h 58 min. Sortie 19 décembre 2001. Aventure, Fantasyfilm de Peter Jackson avec Elijah Wood, Ian McKellen, Sean AstinAussi présent dans - Les meilleurs films avec Sean Bean- Les meilleurs films de fantasy- Les meilleurs films avec Christopher Lee- Les meilleurs films de 2001- Les meilleurs films avec Elijah Wood- Les films avec les meilleurs maquillages- Les meilleurs films avec Cate Blanchett- Les meilleurs univers de fiction- Les meilleurs films avec Marton Csokas- Les meilleures adaptations de livres au cinéma- Les meilleurs films avec Sean Indiana Jones et le Temple maudit 1984Indiana Jones and the Temple of Doom1 h 58 min. Sortie 12 septembre 1984 France. Aventure, Actionfilm de Steven Spielberg avec Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy QuanAussi présent dans - Les meilleurs films se déroulant en Inde- Les films préquels les plus désirés- Les meilleurs films de 1984- Les meilleurs films avec Dan Aykroyd- Les meilleurs films avec une secte- Les meilleurs films préquels- Les meilleurs films avec Harrison Ford- Les meilleurs films se déroulant dans la jungle- Les meilleurs films de Steven Spielberg- Les meilleurs films de la Paramount- Les meilleures suites de Jurassic Park 19932 h 07 min. Sortie 20 octobre 1993 France. Aventure, Science-fictionfilm de Steven Spielberg avec Sam Neill, Laura Dern, Jeff GoldblumAussi présent dans - Les meilleurs films de Steven Spielberg- Les meilleurs films avec Laura Dern- Les meilleurs films d'Universal Pictures- Les films avec les meilleurs effets spéciaux- Les meilleurs films avec des dinosaures- Les meilleurs films avec Sam Neill- Les meilleurs films sur le clonage- Les meilleurs films avec Jeff Goldblum- Les meilleurs films qui se passent dans un laboratoire- Les meilleurs films qui se déroulent sur une île- Les meilleurs films se déroulant en Amérique du Pirates des Caraïbes - La Malédiction du Black Pearl 2003Pirates of the Caribbean The Curse of the Black Pearl2 h 23 min. Sortie 13 août 2003 France. Action, Aventure, Fantastiquefilm de Gore Verbinski avec Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando BloomAussi présent dans - Les meilleurs films avec Jonathan Pryce- Les meilleurs films de pirates- Les meilleurs films "live" Disney- Les meilleurs films qui font prendre le large- Les meilleurs films de Gore Verbinski- Les meilleurs films avec Geoffrey Rush- Les meilleurs films avec Keira Knightley- Les films avec les meilleures scènes d'introduction de personnages- Les meilleurs films avec Johnny Depp- Les meilleurs films de cape et d'épée- Les films avec les meilleurs Le Seigneur des Anneaux - Le Retour du roi 2003The Lord of the Rings The Return of the King3 h 21 min. Sortie 17 décembre 2003 France. Aventure, Fantasyfilm de Peter Jackson avec Elijah Wood, Sean Astin, Viggo MortensenAussi présent dans - Les meilleurs films avec Andy Serkis- Les films avec les plus belles scènes de batailles- Les meilleurs films de Peter Jackson- Les meilleurs films avec Orlando Bloom- Les meilleurs films de plus de trois heures- Les meilleurs films de 2003- Les meilleurs films avec Viggo Mortensen- Les meilleurs films possédant une version longue- Les meilleurs films primés aux Golden Globes- Les meilleurs films avec Karl Urban- Les meilleurs films primés aux Le Seigneur des Anneaux - Les Deux Tours 2002The Lord of the Rings The Two Towers2 h 58 min. Sortie 18 décembre 2002. Aventure, Fantasyfilm de Peter Jackson avec Elijah Wood, Sean Astin, Viggo MortensenAussi présent dans - Les meilleurs films de 2002- Les meilleurs films avec Karl Urban- Les films avec les plus belles scènes de batailles- Les meilleurs films avec Christopher Lee- Les meilleurs films avec Brad Dourif- Les meilleurs films avec Andy Serkis- Les meilleurs films avec Orlando Bloom- Les meilleurs films avec Sean Astin- Les meilleurs films avec des elfes- Les meilleurs films néo-zélandais- Les meilleurs films avec Viggo Lawrence d'Arabie 1962Lawrence of Arabia3 h 36 min. Sortie 15 mars 1963 France. Aventure, Biopic, Dramefilm de David Lean avec Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec GuinnessAussi présent dans - Les meilleurs films de 1962- Les meilleurs films avec Omar Sharif- Les meilleurs films avec Anthony Quinn- Les meilleurs films de David Lean- Les meilleurs films se déroulant au Moyen-Orient- Les meilleurs films avec Alec Guinness- Les meilleurs films sur l'islam- Les meilleurs biopics de personnages historiques- Les meilleurs films sur la Première Guerre mondiale- Les meilleurs films se déroulant dans le désert- Les meilleurs films où il fait Retour vers le futur 1985Back to the Future1 h 56 min. Sortie 30 octobre 1985 France. Comédie, Science-fictionfilm de Robert Zemeckis avec Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea ThompsonAussi présent dans - Les meilleurs films avec un paradoxe temporel- Les films avec les meilleures Les meilleurs films d'Amblin Entertainment- Les meilleurs binômes du cinéma- Les meilleures comédies de science-fiction- Les meilleurs films de 1985- Les meilleurs films avec des véhicules cultes- Les films vus le plus de fois- Les meilleurs films qui traitent de voyage temporel- Les meilleurs films avec des savants fous- Les meilleurs films avec Crispin L'Homme qui voulut être roi 1975The Man Who Would Be King2 h 09 min. Sortie 21 avril 1976 France. Action, Aventurefilm de John Huston avec Sean Connery, Michael Caine, Christopher PlummerAussi présent dans - Les meilleurs films de John Huston- Les meilleurs films avec Christopher Plummer- Les meilleurs films de 1975- Les meilleurs films se déroulant en Inde- Les meilleurs films avec Sean Connery- Les meilleurs films avec Michael Caine- Les meilleurs films sur le pouvoir et l'ambition- Les meilleurs films se déroulant à la montagne- Les meilleurs films sur la royauté- Les meilleurs films se déroulant au XIX° siècle- Les meilleurs films sur l'amitié masculine712. Les Goonies 1985The Goonies1 h 54 min. Sortie 4 décembre 1985 France. Aventure, Comédiefilm de Richard Donner avec Sean Astin, Josh Brolin, Corey FeldmanAussi présent dans - Les meilleurs films de bandes- Les meilleurs films de 1985- Les meilleurs films de Richard Donner- Les meilleurs films avec Joe Pantoliano- Les films préférés lorsque vous étiez enfants- Les meilleurs films avec Sean Astin- Les meilleurs films avec Josh Brolin- Les films avec les meilleurs rôles tenus par des enfants- Les meilleurs films sur l’enfance- Les meilleurs films d'Amblin Entertainment- Les meilleurs films pour La Guerre des étoiles 1977Star Wars2 h 01 min. Sortie 19 octobre 1977 France. Action, Aventure, Science-fictionfilm de George Lucas avec Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie FisherAussi présent dans - Les meilleurs films avec Alec Guinness- Les meilleurs films avec des armes cultes- Les meilleurs films de 1977- Les meilleurs films avec Peter Cushing- Les meilleurs films avec des princesses- Les meilleurs films avec James Earl Jones- Les meilleurs univers de fiction- Les meilleurs films avec Carrie Fisher- Les meilleurs films de l'univers Star Wars- Les meilleurs films avec Mark Hamill- Les meilleurs films de la 20th Century La Momie 1999The Mummy2 h 05 min. Sortie 21 juillet 1999 France. Action, Aventure, Fantastiquefilm de Stephen Sommers avec Brendan Fraser, Rachel Weisz, John HannahAussi présent dans - Les meilleurs films avec Brendan Fraser- Les meilleurs films avec Rachel Weisz- Les meilleurs films avec Arnold Vosloo- Les meilleurs films avec Jonathan Hyde- Les meilleurs films se déroulant en Égypte- Les meilleurs films se déroulant dans le désert- Les meilleurs films de 1999- Les meilleurs films se déroulant au Moyen-Orient- Les meilleurs films sur l'immortalité- Les meilleurs films où il fait chaud- Les meilleurs films d'Universal King Kong 20053 h 07 min. Sortie 14 décembre 2005 France. Action, Aventure, Dramefilm de Peter Jackson avec Naomi Watts, Jack Black, Adrien BrodyAussi présent dans - Les meilleurs films de la saga King Kong- Les meilleurs films avec Jack Black- Les meilleurs films avec Kyle Chandler- Les meilleurs films avec Jamie Bell- Les meilleurs films avec Adrien Brody- Les meilleurs films avec des dinosaures- Les meilleurs films avec Naomi Watts- Les meilleurs films se déroulant dans la jungle- Les meilleurs films qui se déroulent sur une île- Les meilleurs films avec Andy Serkis- Les meilleurs films de Peter Jackson AdamDriver est un acteur américain, né le 19 novembre 1983 à San Diego ().. Révélé notamment par son rôle d'Adam Sackler dans la série Girls, il interprète ensuite Kylo Ren dans les films de la franchise Star Wars : Le Réveil de la Force, Les Derniers Jedi et L'Ascension de Skywalker.Il tient également des rôles au premier plan dans Silence de Martin Scorsese ou encore Marriage Favorite Pop Male Award, “HIStory” DavidSchwimmer. David Schwimmer (né le 12 novembre 1966 à Astoria, Queens/New York) est un acteur americain et réalisateur. Ses parents, juifs, Arthur Schwimmer and Arlene Colman ont tous deux fait une carrière dans le droit. A l'age de 2 ans ils quittent le quartier huppé de Long Island NYC pour Los Angeles, où David fera le Lycée de
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WinonaRyder partage ensuite avec Richard Gere la vedette de la romance Un automne à New York (2000) mais le film, bien que connaissant un certain succès commercial, est éreinté par la critique [29].Le 6 octobre 2000, elle reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en présence d'Anthony Hopkins [30].La semaine suivante sort Les Âmes perdues dans lequel elle incarne
Samuel Leroy Jackson prononcé en anglais [ˈsæmjuəl ˈliːˌɹɔɪ ˈd͡ʒæksən][2], dit Samuel L. Jackson est un acteur et producteur de cinéma américain, né le 21 décembre 1948 à Washington, Il accède à la célébrité internationale durant les années 1990 avec des prestations remarquées, comme dans Jurassic Park 1993 de Steven Spielberg, Pulp Fiction 1994 de Quentin Tarantino dont il deviendra l'acteur fétiche, ou encore Une journée en enfer 1995 de John McTiernan, et Au revoir à jamais 1996, de Renny Harlin. Durant les années 2000, il participe à plusieurs franchises il joue le Jedi Mace Windu dans la prélogie de Star Wars, porte la suite Shaft 2000, de John Singleton, et seconde Vin Diesel pour la trilogie d'action xXx. Par ailleurs, il incarne Elijah Price dans le thriller fantastique Incassable 2000, de M. Night Shyamalan et porte les films indépendants remarqués Des serpents dans l'avion 2006 et Black Snake Moan 2008. À partir de 2002, le personnage du directeur du SHIELD Nick Fury prend les traits de Samuel L. Jackson dans les Marvel Comics. L'acteur endosse le rôle de Fury dans l'Univers cinématographique Marvel à partir de 2008 et apparaît ainsi dans les films Iron Man, Thor, Captain America, Avengers, Spider-Man et Captain Marvel. Il a également prêté sa voix dans plusieurs films, séries et jeux vidéo, dont notamment à Lucius Best / Frozone dans les films Les Indestructibles 2004 et sa suite 2018, Afro Samurai dans l'anime homonyme 2007, ou encore, Frank Tenpenny dans le jeu vidéo Grand Theft Auto San Andreas 2004. Il a tourné avec, entre autres, John Landis, Martin Scorsese, Joel Schumacher, Quentin Tarantino, Spike Lee, M. Night Shyamalan, George Lucas, John McTiernan, John Boorman, Steven Spielberg, Brad Bird, William Friedkin, Paul Thomas Anderson, Barry Levinson, Steven Soderbergh, Barbet Schroeder, Tony Scott ou, plus récemment, Tim Burton. En 2011, il entre dans le Livre Guinness des records en tant qu'acteur ayant apporté le plus de recettes au box-office mondial. Biographie Jeunesse et débuts Samuel Leroy Jackson entre au Morehouse College d'Atlanta pour entreprendre des études de policier qui furent très vite interrompues. Il continua en hôtellerie restauration, son rêve était d’avoir un complexe de chambres d’hôtes, des horizons de champs de vignes, des chevaux sur des terres, bref un grand patron chef et patron chez lui [3], mais c'est avec un diplôme d'art dramatique qu'il en ressort en 1972. Il fait ses débuts au cinéma la même année dans Together for Days de Michael Schultz, mais il préfère se consacrer au théâtre en jouant à New York. Il y fait la rencontre de Spike Lee qui lui confie par la suite quelques petits rôles dans ses films Do the right thing, Mo' Better Blues. Cette collaboration lui permet d'obtenir au festival de Cannes en 1991 le prix du meilleur second rôle pour Jungle Fever, Lala City, Gorilia ticket, Cellular life’s , panoplies de rôles ou son talent de caméléon y prend forme. Débuts et révélation du cinéma d'action années 1990 Il enchaîne alors les seconds rôles dans plusieurs films, dont Les Affranchis 1990, de Martin Scorsese, Jeux de guerre 1992, de Phillip Noyce ou encore Jurassic Park 1993, de Steven Spielberg. Quentin Tarantino le repère lors du tournage d'un film qu'il a scénarisé, le thriller True Romance, réalisé par Tony Scott. Il lui confie alors le rôle de Jules Winnfield, le tueur philosophe de Pulp Fiction. Le long-métrage lance définitivement la carrière de l'acteur, en faisant une star connue du monde entier. L'année 1995 le propulse tête d'affiche de deux films d'action Kiss of Death, de Barbet Schroeder, où il évolue aux côtés de David Caruso et Nicolas Cage, puis surtout Une journée en enfer, de John McTiernan, où il incarne Zeus Carver, l'acolyte du héros John McClane, interprété par Bruce Willis. Si en 1996, il garde un pied dans le cinéma indépendant, apparaissant dans Double mise, le premier long-métrage de Paul Thomas Anderson et portant la comédie La Couleur de l'arnaque, de Reginald Hudlin, il joue aussi dans des grosses productions partageant l'affiche du thriller judiciaire Le Droit de tuer ? avec Matthew McConaughey et Sandra Bullock, puis étant pour la première fois propulsé premier rôle masculin pour le film d'action Au revoir à jamais, aux côtés de Geena Davis. Jusqu'à la fin des années 1990, il essaie de s'imposer comme tête d'affiche en 1997, Tarantino fait de nouveau appel à lui pour son troisième long-métrage, Jackie Brown, où l'acteur se voit confier un personnage clé ; la même année, il joue un professeur remplaçant dans le drame social 187 code meurtre, de Kevin Reynolds, puis il joue un père borderline dans le thriller Le Secret du bayou, de Kasi Lemmons, qu'il produit également. Ces deux projets le voient aussi sortir du registre des films d'action à gros budget. L'année 1998 le voit de nouveau jouer un policier dans le thriller Négociateur où il a pour partenaire Kevin Spacey, puis incarner un scientifique pour le film de science-fiction Sphère, de Barry Levinson, où il côtoie cette fois Dustin Hoffman et Sharon Stone. En 1999, il intervient comme un second rôle de luxe d'abord dans le thriller d'action Peur bleue, qui lui permet de retrouver le réalisateur Renny Harlin, pour lequel il incarne un entrepreneur milliardaire, mais surtout dans le blockbuster évènement Star Wars, épisode I La Menace fantôme, réalisé par George Lucas, où il incarne le maître Jedi Mace Windu. Il continuera à incarner ce personnage dans les deux autres chapitres de la prélogie Star Wars, qui sortiront en 2002 et 2005. L'année 2000 le voit partager l'affiche du drame militaire L'Enfer du devoir, de William Friedkin, avec Tommy Lee Jones, mais surtout reprendre le rôle mythique de Shaft dans un thriller d'action, Shaft, réalisé par John Singleton. Pour finir, l'acteur retrouve Bruce Willis une troisième fois, pour le thriller fantastique Incassable, réalisé par M. Night Shyamalan. Son interprétation du complexe et cérébral Elijah Price annonce des années 2000 placées sous le sceau de rôles plus sérieux. Diversification et tête d'affiche années 2000 Durant les années 2000, l'acteur tourne beaucoup, alternant seconds rôles dans des films d'action et premiers rôles de projets plus dramatiques. Il capitalise d'abord sur son succès en produisant et jouant dans deux projets singuliers la comédie d'action Le 51e État, dont il partage l'affiche avec Robert Carlyle puis le drame musical The Caveman's Valentine. Mais par la suite, il se diversifie à Hollywood en partageant l'affiche du drame Dérapages incontrôlés 2002, avec Ben Affleck ; du thriller Sans motif apparent 2002, avec Milla Jovovich ; du drame historique In My Country 2004, avec Juliette Binoche ; du thriller Instincts meurtriers 2004, avec Ashley Judd ; de la comédie Le Boss avec Eugene Levy ; du thriller social La Couleur du crime 2006 avec Julianne Moore ; du mélodrame sportif Renaissance d'un champion 2007 avec Josh Hartnett ; du drame horrifique avec Chambre 1408 2007 avec John Cusack. Enfin, il retrouve Renny Harlin une troisième fois pour le thriller Cleaner, où il est secondé par Ed Harris et Eva Mendes, puis partage l'affiche du biopic musical Soul Men 2008 avec Bernie Mac. Pour finir, il incarne l'amant de Naomi Watts pour le drame choral Mother and Child, écrit et réalisé par Rodrigo Garcia. Comme unique tête d'affiche , il porte le drame sportif Coach Carter 2005 et la comédie d'action Des serpents dans l'avion 2006. Puis il retourne à un cinéma indépendant et sombre pour Black Snake Moan 2007, écrit et réalisé par Craig Brewer, puis le film indépendant coup de poing Harcelés 2008, de Neil LaBute. En 2006, il est membre du jury au Festival de Cannes sous la présidence de Wong Kar-wai. Il y retrouve par ailleurs Tim Roth, avec qui il avait travaillé auparavant sur Pulp Fiction. Outre son personnage de Mace Windu, il participe à d'autres films d'action hollywoodiens xXx 2002 et sa suite, XXX 2 The Next Level 2005 ; retrouve John McTiernan et John Travolta pour Basic 2003 ; fait partie des protagonistes musclés de unité d'élite 2003, aux côtés de Colin Farrell ; retrouve Quentin Tarantino pour un second rôle dans Kill Bill Volume 2 ; seconde Hayden Christensen pour le blockbuster fantastique Jumper 2008, de Doug Liman ; fait partie du casting de l'ambitieuse adaptation de comic-books The Spirit, de Frank Miller. Mais finalement, son rapprochement de l'univers des comic-books va se traduire par un engagement qui va marquer la phase suivante de sa carrière. Au début des années 2000, la star autorise Marvel Comics à ce que le personnage du directeur du SHIELD, Nick Fury soit redessiné selon ses traits, à condition qu'en cas d'adaptation cinématographique, il incarne le personnage[4],[5]. Ainsi, à partir de 2008, l'acteur intègre l'Univers cinématographique Marvel en jouant Fury dans la scène post-générique du blockbuster Iron Man 2008, de Jon Favreau. Il signe alors pour apparaître dans neuf autres films sortis durant la décennie 2010[6],[5]. Mais il joue en fait dans onze films du MCU, les derniers en date étant Captain Marvel, Avengers Endgame et Spider-Man Far From Home en 2019, et il annonce n'avoir aucune intention de quitter cet univers cinématographique[7]. Nick Fury et cinéma d'action années 2010 L'acteur au San Diego Comic-Con 2010, pour la promotion du blockbuster évènement The Avengers. Son personnage va jouer un rôle clé dans la première phase de l'univers produit par les studios Disney il est présent dans Iron Man 2 2010, Thor et Captain America First Avenger 2011 puis The Avengers 2012 pour superviser la formation du groupe de superhéros. Il revient dans la seconde phase pour voir son personnage développé dans Captain America The Winter Soldier 2014 puis pour quelques scènes de Avengers Age of Ultron 2015. Il conclut ensuite la phase 3 il incarne une version rajeunie du personnage dans le film préquelle Captain Marvel, quelques scènes de Avengers Endgame puis enfin Spider-Man Far From Home 2019. Il apparait également dans la série Marvel Les Agents du SHIELD durant le deuxième et le dernier épisode de la première saison, diffusée entre 2013 et 2014. En 2011, il entre dans le Livre Guinness des records en tant qu'acteur ayant apporté le plus de recettes au box-office mondial. Parallèlement à l'Univers cinématographique Marvel, l'acteur participe à d'autres films d'action produits par les studios le remake RoboCop 2014, de José Padilha ; il incarne aussi l'antagoniste de l'adaptation de comic-books Kingsman Services secrets 2015, de Matthew Vaughn puis prête ses traits à George Washington Williams dans le remake Tarzan 2016, de David Yates. Il joue aussi dans la comédie d'action Secret Agency, puis est pour la première fois dirigé par Tim Burton pour le conte Miss Peregrine et les Enfants particuliers 2016. Il redevient un militaire pour Kong Skull Island 2017, où il a aussi pour la première fois pour partenaire Brie Larson. Il lance enfin en 2015 une nouvelle franchise de buddy movie d'action avec Ryan Reynolds, intitulée Hitman and Bodyguard. Parallèlement, il retrouve d'anciens personnages, d'abord pour clore deux trilogies en 2017, XXx Reactivated avec Vin Diesel, puis en 2019 Glass toujours avec M. Night Shyamalan derrière la caméra et Bruce Willis devant ; puis il redevient John Shaft pour la suite Shaft, mis en scène par Tim Story. Il retrouve aussi les cinéastes qui l'ont révélé Spike Lee lui confie un rôle dans son remake Old Boy 2013, porté par Josh Brolin puis dans son drame politique indépendant Chi-Raq 2015. Quentin Tarantino le convoque de nouveau pour Django Unchained '2012 mais surtout pour Les Huit Salopards 2015, où l'acteur défend le rôle le plus important du film, pourtant porté par une distribution chorale. Pour finir, l'acteur s'investit dans des projets de seconde zone, qui sortent parfois directement en vidéo le thriller d'action No Limit 2010 ; le film d'action Arena 2011 ; le polar Rencontre avec le mal 2012 ; le thriller d'action The Samaritan 2012 ; le thriller d'action Kite 2014 ; le film d'aventures Big Game 2014, où il incarne le président des États-Unis ; puis il revient à l'horreur et à John Cusack pour Cell Phone 2016. L'année 2019 est marquée par un retour à un cinéma plus adulte il partage l'affiche de la comédie dramatique Unicorn Store avec Brie Larson, qui officie aussi à la réalisation ; puis il joue dans le drame de guerre The Last Full Measure, écrit et réalisé par Todd Robinson. En 2020, il joue dans The Banker, un film américain réalisé par George Nolfi, sorti le 20 mars 2020 sur Apple TV+, le film retracera l'histoire vraie de deux entrepreneurs afro-américains des années 1960 mettant au point un ingénieux système d'accès au logement. Son mot fétiche est l'insulte Motherfucker, qu'on l'entend prononcer dans de nombreux films, devenu sa réplique-culte à partir de sa performance dans Pulp Fiction[10]. L'Univers cinématographique Marvel y rend hommage dans la scène post-générique d'Avengers Infinity War 2018 puisqu'au moment de se désintégrer après le claquement de doigts de Thanos, il s'exclame Motherf...., » sans avoir le temps de compléter le mot[11]. Vie personnelle L'acteur et sa fille Zoé en juin 2004. Samuel L. Jackson est un fan inconditionnel des Falcons, l'équipe de football américain d'Atlanta, et bien que natif de Washington, il supporte cette équipe de Géorgie. Avec le tournage du film Le 51e État qui se déroule à Liverpool, il apprécie le Liverpool Football Club. Il soutient également le Bohemian Football Club, étant donné qu'il aime l'Irlande. Il s'est opposé à la guerre d'Irak et a soutenu Barack Obama lors de l'élection présidentielle de 2008. Ayant connu la ségrégation, il s'est également engagé contre le racisme. Végétarien depuis de nombreuses années, Samuel L Jackson a affirmé dans une récente interview être devenu végétalien depuis le début de l'année 2013[12]. En mars 2017, il annonce ne plus l'être[13]. Samuel L. Jackson est marié depuis 1980 avec l'actrice Latanya Richardson, ils ont une fille prénommée Zoé qui est née en 1980[14]. Il possède depuis août 2019 un passeport gabonais accordé par les autorités du pays, après avoir découvert qu'il est originaire de ce pays[15]. Filmographie Années 1970 1972 Together for Days de Michael Schultz Stan Années 1980 1981 Ragtime de Miloš Forman membre du gang numéro 2 1987 Magic Sticks de Peter Keglevic Bum 1987 Eddie Murphy Raw de Robert Townsend 1988 School Daze de Spike Lee Leeds 1988 Un prince à New York de John Landis Hold-Up Man 1989 Do the Right Thing de Spike Lee señor Love Daddy 1989 Mélodie pour un meurtre de Harold Becker l'homme noir Années 1990 1990 Business oblige de Jan Egleson Ulysses 1990 Succube de James Bond III Ministre Garth 1990 Le Mariage de Betsy d'Alan Alda Répartiteur de Taxi 1990 Mo' Better Blues de Spike Lee Madlock 1990 L'Exorciste, la suite de William Peter Blatty Rêve Blind Man 1990 Les Affranchis de Martin Scorsese Stacks Edwards 1990 The Return of Superfly de Sig Shore Nate 1991 Jungle Fever de Spike Lee Gator Purify 1991 Johnny Suede de Tom DiCillo B-Bop 1991 Strictly Business de Kevin Hooks Monroe 1992 Jumpin' at the Boneyard de Jeff Stanzler Simpson 1992 Un fils en danger de Paul Mones Marshall 1992 Juice d'Ernest R. Dickerson Trip 1992 Sables mortels de Roger Donaldson Greg Meeker 1992 Jeux de guerre de Phillip Noyce Robby Jackson 1993 Alarme fatale de Gene Quintano Wes Luger 1993 Amos et Andrew de E. Max Frye Andrew Sterling 1993 Menace to Society d'Albert et Allen Hughes Tat Lawson 1993 Jurassic Park de Steven Spielberg Ray Arnold 1993 True Romance de Tony Scott Big Don 1994 Hail Caesar d'Anthony Michael Hall Mailman 1994 Fresh de Boaz Yakin Sam 1994 Pulp Fiction de Quentin Tarantino Jules Winnfield 1994 The New Age de Michael Tolkin Dale Deveaux 1994 À la recherche de Jimmy le Borgne de Sam Henry Kass Ron 1995 Losing Isaiah Les Chemins de l'amour Losing Isaiah, de Stephen Gyllenhaal Kadar Lewis 1995 Fluke de Carol Carlei Rumbo voix 1995 Kiss of Death de Barbet Schroeder Calvin Hart 1995 Une journée en enfer de John McTiernan Zeus Carver 1996 Double mise de Paul Thomas Anderson Jimmy 1996 La Couleur de l'arnaque de Reginald Hudlin Fred Sultan 1996 Trees Lounge de Steve Buscemi Wendell 1996 Le Droit de tuer ? de Joel Schumacher Carl Lee Hailey 1996 Au revoir à jamais de Renny Harlin Mitch Henessey 1997 187 code meurtre de Kevin Reynolds Trevor Garfield 1997 Le Secret du bayou de Kasi Lemmons Louis Batiste - également producteur 1997 Jackie Brown de Quentin Tarantino Ordell Robbie 1998 Sphère de Barry Levinson Harold Harry » Adams 1998 Hors d'atteinte de Steven Soderbergh Hejira Henry 1998 Négociateur de F. Gary Gray Danny Roman 1998 Le Violon rouge de François Girard Charles Morritz 1999 Peur bleue de Renny Harlin Russell Franklin 1999 Our Friends, Martin de Rob Smiley et Vincenzo Tripetti lui-même voix 1999 Star Wars, épisode I La Menace fantôme de George Lucas Mace Windu Années 2000 2000 L'Enfer du devoir de William Friedkin Terry L. Childers 2000 Shaft de John Singleton Shaft 2000 Incassable de M. Night Shyamalan Elijah Price 2001 The Caveman's Valentine de Kasi Lemmons - également producteur 2001 Le 51e État de Ronny Yu Elmo McElroy - également producteur 2002 Dérapages incontrôlés de Roger Michell Doyle Gipson 2002 Sans motif apparent de Bob Rafelson Jack Friar 2002 xXx de Rob Cohen Augustus Gibbons 2002 Star Wars, épisode II L'Attaque des clones de George Lucas Mace Windu 2003 Basic de John McTiernan Nathan West 2003 unité d'élite de Clark Johnson Dan Hondo » Harrelson 2004 In My Country de John Boorman Langston Whitfield 2004 Instincts meurtriers de Philip Kaufman John Mills 2004 Les Indestructibles de Brad Bird Lucius Best / Frozone voix 2004 Kill Bill Volume 2 de Quentin Tarantino Rufus 2005 M. Indestructible et ses copains de Roger Gould Lucius Best / Frozone voix 2005 Coach Carter de Thomas Carter Ken Carter 2005 XXX 2 The Next Level de Lee Tamahori Augustus Gibbons 2005 Star Wars, épisode III La Revanche des Sith de George Lucas Mace Windu 2005 Le Boss de Les Mayfield Derrick Vann 2006 La Couleur du crime de Joe Roth Lorenzo Council 2006 Black Snake Moan de Craig Brewer Lazarus 2006 Des serpents dans l'avion de David R. Ellis Neville Flynn 2006 Home of the Brave d'Irwin Winkler Will Marsh 2007 Renaissance d'un champion de Rod Lurie Champ 2007 Chambre 1408 de Mikael Håfström Gerald Olin 2008 Jumper de Doug Liman Roland Cox 2008 Iron Man de Jon Favreau Nick Fury non crédité[16] 2008 Star Wars The Clone Wars de Dave Filoni Mace Windu voix 2008 Cleaner de Renny Harlin Tom Cutler - également producteur 2008 Soul Men de Malcolm D. Lee Louis Hinds 2008 Harcelés de Neil LaBute Abel Turner 2008 The Spirit de Frank Miller Octopus 2009 Astro Boy de David Bowers Zog le robot voix 2009 Inglorious Basterds de Quentin Tarantino le narrateur voix - non crédité Années 2010 2010 Iron Man 2 de Jon Favreau Nick Fury 2010 No Limit Unthinkable de Gregor Jordan Henry Harold Humphries 2010 Very Bad Cops d'Adam McKay Highsmith 2010 Mother and Child de Rodrigo Garcia Paul 2011 Thor de Kenneth Branagh Nick Fury non crédité[16] 2011 Captain America First Avenger de Joe Johnston Nick Fury 2011 Arena de Jonah Loop Logan DTV 2011 Félins Le Royaume du courage de Keith Scholey et Alastair Fothergill le narrateur voix 2012 Avengers de Joss Whedon Nick Fury 2012 Rencontre avec le mal de Chris Fisher Richie DTV 2012 The Samaritan de David Weaver Foley DTV 2012 Django Unchained de Quentin Tarantino Steven 2012 Drôles d'oiseaux de Wayne Thornlney Tendai voix 2013 Old Boy de Spike Lee Chaney 2013 Turbo de David Soren Whiplash voix 2014 Game of Fear Reasonable Doubt de Peter Howitt Clinton Davis 2014 RoboCop de José Padilha Pat Novak 2014 Captain America Le Soldat de l'hiver Captain America The Winter Soldier d'Anthony et Joe Russo Nick Fury 2014 Kite de Ralph Ziman Karl Aker 2014 Big Game de Jalmari Helander le président des États-Unis William Alan Moore 2015 Kingsman Services secrets Kingsman The Secret Service de Matthew Vaughn Richmond Valentine 2015 Avengers L'Ère d'Ultron Avengers Age of Ultron de Joss Whedon Nick Fury 2015 Secret Agency Barely Lethal de Kyle Newman Hardman 2015 Les Huit Salopards The Hateful Eight de Quentin Tarantino le major Marquis Warren alias The Bounty Hunter » 2015 Chi-Raq de Spike Lee Dolmedes 2016 Cell Phone de Tod Williams Tom McCourt DTV 2016 Tarzan de David Yates George Washington Williams 2016 Miss Peregrine et les Enfants particuliers Miss Peregrine's Home for Peculiar Children de Tim Burton M. Barron 2017 XXx Reactivated de D. J. Caruso Augustus Eugene Gibbons 2017 Kong Skull Island de Jordan Vogt-Roberts le lieutenant-colonel Packard 2017 Hitman and Bodyguard The Hitman's Bodyguard de Patrick Hugues Darius Kincaid 2018 Les Indestructibles 2 de Brad Bird Lucius Best / Frozone voix 2019 Unicorn Store de Brie Larson le vendeur 2018 Avengers Infinity War d'Anthony et Joe Russo Nick Fury non crédité 2018 Seule la vie... Life Itself de Dan Fogelman lui-même 2019 Glass de M. Night Shyamalan Elijah Price 2019 Captain Marvel d'Anna Boden et Ryan Fleck Nick Fury 2019 Avengers Endgame d'Anthony et Joe Russo Nick Fury 2019 Spider-Man Far From Home de Jon Watts Talos en Nick Fury/Nick Fury 2019 Shaft de Tim Story John Shaft II 2019 Star Wars, épisode IX L'Ascension de Skywalker de J. J. Abrams Mace Windu voix Années 2020 2020 The Last Full Measure de Todd Robinson Billy Takoda 2020 The Banker de George Nolfi Joseph Joe » Morris 2020 Mort à 2020 Death to 2020 d' Al Campbell et Alice Mathias Dash Bracket 2021 Hitman and Bodyguard 2 The Hitman's Wife's Bodyguard de Patrick Hughes Darius Kincaid 2021 Spirale L'Héritage de Saw Spiral From the Book of the Saw de Darren Lynn Bousman Marcus Banks 2021 The Protégé de Martin Campbell Moody Dutton 2022 Argylle de Matthew Vaughn Courts métrages 2000 Any Given Wednesday de Neil Mandt Willie Nutter 2002 The Comeback de Trent Cooper 2003 Coaching the Minors de Trent Cooper Télévision 1977 The Displaced Person de Glenn Jordan 1978 The Trial of the Moke de Stan Lathan 1987 Uncle Tom's Cabin de Stan Lathan George 1989 Dead Man Out de Richard Pearce 1991 La Loi de la Mafia Dead and Alive The Race for Gus Farace de Peter Markle Everett Hatcher 1991 New York, police judiciaire, saison 1 épisode 14 Femmes en péril Louis Taggert 1991 Dead and Alive The Race for Gus Farace de Peter Markle 1993 Simple Justice d'Helaine Head 1994 Assault at West Point The Court-Martial of Johnson Whittaker de Harry Moses 1994 Les Révoltés d'Attica Against the Wall de John Frankenheimer Jamaal 2011 The Sunset Limited de Tommy Lee Jones Black 2013 Marvel Les Agents du SHIELD Nick Fury saison 1, épisodes 2 et 22 Télévision Séries télévisées 1995 Happily Ever After Fairy Tales for Every Child de Anthony Bell et Edward Bell 2014 Marvel Les Agents du Nick Fury 2020 Staged lui-même 2021 Le Droit d'être américain Histoire d'un combat lui-même 2022 Les Derniers Jours de Ptolemy Grey Ptolemy Grey 2023 Secret Invasion série télévisée Nick Fury Date inconnue Série Disney+ sur Nick Fury Nick Fury rôle principal Séries d'animation 2005 The Boondocks Gin Rummy 2007 Afro Samurai Ninja Ninja - également producteur 2009 Afro Samurai Resurrection de Fuminori Kizaki Ninja Ninja - également producteur 2021 What If...? Nick Fury Jeux vidéo 2004 Grand Theft Auto San Andreas l'officier Frank Tenpenny 2005 Still Life Officier Tate 2009 Afro Samurai Afro Samurai/Ninja Ninja 2010 Iron Man 2 Nick Fury 2011 Lego Star Wars III The Clone Wars Mace Windu 2013 Heroes of Newerth Announcer 2014 Disney Infinity Marvel Super Heroes Nick Fury 2015 Disney Infinity Nick Fury 2015 Lego Jurassic World Ray Arnold 2016 Lego Marvel's Avengers Nick Fury Distinctions Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb. Récompenses 1991 Festival de Cannes du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame romantique pour Jungle Fever 1991. 1991 Kansas City Film Critics Circle Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame romantique pour Jungle Fever 1991. 57e cérémonie des New York Film Critics Circle Awards 1991 Meilleur acteur dans un second rôle dans un drame romantique pour Jungle Fever 1991. Awards Circuit Community Awards 1994 Meilleure distribution dans un drame pour Pulp Fiction 1994 partagée avec John Travolta, Uma Thurman, Tim Roth, Harvey Keitel, Ving Rhames, Amanda Plummer, Bruce Willis, Eric Stoltz et Rosanna Arquette. Meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 1994 Society of Texas Film Critics Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 48e cérémonie des British Academy Film Awards 1995 Meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 1995 Film Independent Spirit Awards du meilleur acteur principal dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 1997 Blockbuster Entertainment Awards de l'acteur préféré dans un second rôle dans un thriller dramatique pour Le Droit de tuer ? 1996. 1997 NAACP Image Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un thriller dramatique pour Le Droit de tuer ? 1996. San Diego Film Critics Society Awards 1997 Lauréat du Prix pour l'ensemble de son travail cette année-là dans un thriller dramatique pour 187 code meurtre 1997, dans un thriller dramatique pour Jackie Brown 1997 et dans un drame pour Le Secret du bayou 1997. 1998 Acapulco Black Film Festival du meilleur acteur dans un drame dans un drame pour Le Secret du bayou 1997. 1998 Berlinale du meilleur acteur dans un thriller dramatique pour Jackie Brown 1997. 1998 Film Independent Spirit Awards du meilleur premier film dramatique pour Le Secret du bayou 1997 partagé avec Kasi Lemmons director et Caldecot Chubb Producteur Acapulco Black Film Festival 1999 Lauréat du prix pour l'ensemble de sa carrière. Hasty Pudding Theatricals 1999 Lauréat du prix de l'homme de l'année. 2004 Spike Video Game Awards de la meilleure performance pour un figurant dans un jeu vidéo pour Grand Theft Auto San Andreas 2004. 2005 BET Comedy Awards du meilleur acteur dans un film d'animation pour Les Indestructibles 2004. Hawaii International Film Festival 2005 Lauréat du prix pour l'ensemble de sa carrière. Festival international du film de Palm Springs 2005 Lauréat du Prix pour l'ensemble de sa carrière. 2005 The Stinkers Bad Movie Awards du duo le moins dynamique dans une comédie d'avtion pour Le Boss 2005 partagé avec Eugene Levy. 2006 Bambi Awards du meilleur acteur dans un film d'action pour Des serpents dans l'avion 2006 et dans un drame pour La Couleur du crime Freedomland 2006. 2006 NAACP Image Awards du meilleur acteur dans un drame biographique pour Coach Carter 2005. Capri 2008 Lauréat du Prix Capri Legend. 2011 NAACP Image Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame romantique pour Mother and Child 2011. 2013 Black Reel Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un western pour Django Unchained 2013. 44e cérémonie des NAACP Image Awards 2013 Meilleur acteur dans un second rôle dans un western pour Django Unchained 2013. 2013 MTV Movie Awards du meilleur WTF moment dans un western pour Django Unchained 2013 partagé Jamie Foxx. 14e cérémonie des Black Reel Awards 2014 Meilleure interprétation vocale dans un film d'animation pour Turbo 2014. 2015 20/20 Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 2015 Capri du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Huit Salopards 2015. Guinness World Record Awards 2015 Meilleur acteur majeur de tous les temps. 2015 Hollywood Film Awards de la meilleure distribution de l'année dans un western pour Les Huit Salopards 2016 partagé avec Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, James Parks et Channing Tatum. BET Awards 2016 Lauréat du Prix pour l’ensemble de sa carrière. BAFTA/LA 2016 Lauréat du Prix Albert R. Broccoli pour une contribution mondiale. National Film Awards 2016 Meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie d'animation pour Kingsman Services secrets Kingsman The Secret Service 2015. Lauréat du Prix pour sa contribution au monde du cinéma. 2017 CinEuphoria Awards de la meilleure distribution dans un western pour Les Huit Salopards 2016 partagé avec Demián Bichir, Bruce Dern, Walton Goggins, Jennifer Jason Leigh, Michael Madsen, James Parks, Tim Roth, Kurt Russell et Channing Tatum. CinemaCon 2018 Lauréat du Prix de l'icône au cinéma. 50e cérémonie des NAACP Image Awards 2019 Meilleur doublage dans une comédie d'animation pour Les Indestructibles 2 2018. 2019 The BAM Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un film d'aventure pour Captain Marvel 2019. Savannah Film Festival 2020 Lauréat du prix de la légende du cinéma. 2021 Canadian Screen Awards du meilleur documentaire historique pour Enslaved The Lost History of the Transatlantic Slave Trade 2020 partagé avec Simcha Jacobovici, LaTanya Richardson Jackson, Ric Esther Bienstock, Sarah Sapper, Yaron Niski, Eli Selden, Rob Lee, Felix Golubev et Tara Jan. Oscars du cinéma 2022 Lauréat du Prix Oscar d'honneur. Nominations 4e cérémonie des Chicago Film Critics Association Awards 1992 Meilleur second rôle masculin pour Jungle Fever 1991.. 1994 CableACE Awards du meilleur acteur dans une mini-série où un téléfilm pour Les Révoltés d'Attica 1994. New York Film Critics Circle Awards 1994 Meilleur acteur dans un film dramatique pour Pulp Fiction 7e cérémonie des Chicago Film Critics Association Awards 1995 Meilleur acteur dans un film dramatique pour Pulp Fiction 1994. 1re cérémonie des Chlotrudis Awards 1995 Meilleur acteur dans un second rôle dans un film dramatique pour Pulp Fiction 1994. 1re cérémonie des Chlotrudis Awards 1995 Meilleur acteur dans un film dramatique pour Pulp Fiction 1994. 52e cérémonie des Golden Globes 1995 Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour Les Révoltés d'Attica Against the Wall 1994. Meilleur acteur dans un second rôle dans un film dramatique pour Pulp Fiction 1994. 1995 MTV Movie Awards du meilleur duo à l'écran dans un drame pour Pulp Fiction 1994 partagé avec John Travolta. 1995 National Society of Film Critics Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 1995 National Society of Film Critics Awards du meilleur acteur dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 67e cérémonie des Oscars 1995 Meilleur acteur dans un second rôle dans un film dramatique dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 1re cérémonie des Screen Actors Guild Awards 1995 Meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Pulp Fiction 1994. 54e cérémonie des Golden Globes 1997 Meilleur acteur dans un second rôle dans un thriller dramatique pour Le Droit de tuer ? 1996. 1997 Image Awards du meilleur acteur dans un drame d'action pour Au revoir à jamais 1996. 55e cérémonie des Golden Globes 1998 Meilleur acteur 12. dans un thriller dramatique pour Jackie Brown 1997. 1998 Image Awards du meilleur acteur dans un drame pour Le Secret du bayou 1997. 1998 Film Independent Spirit Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame pour Double mise 1996. 3e cérémonie des Satellite Awards 1998 Meilleur acteur dans un drame pour Le Secret du bayou 1997. 1998 MTV Movie Awards du meilleur acteur 12. dans un thriller dramatique pour Jackie Brown 1997. 1999 Acapulco Black Film Festival du meilleur acteur dans un drame d'action pour Négociateur 1998. 1999 Blockbuster Entertainment Awards du meilleur acteur dans un drame d'action pour Négociateur 1998. 1999 Image Awards du meilleur acteur dans un drame d'action pour Négociateur 1998. 2001 BET Awards du meilleur acteur dans un thriller dramatique pour L'Enfer du devoir 2000. 2001 Black Reel Awards du meilleur acteur dans un thriller d'action pour Shaft 2000. Blockbuster Entertainment Awards 2001 Meilleur acteur dans un drame de science-fiction pour Incassable 2000. Meilleur acteur dans un thriller d'action pour Shaft 2000. 2001 Image Awards du meilleur acteur dans un thriller d'action pour Shaft 2000. 2001 MTV Movie Awards de la meilleure tenue dans un thriller d'action pour Shaft 2000. 2002 Black Reel Awards du meilleur acteur dans un drame musicak pour The Caveman's Valentine 2001. BET Awards 2003 Meilleur acteur dans un thriller d'action pour xXx 2002. Meilleur acteur dans un film d'action pour Star Wars, épisode II L'Attaque des clones 2002. 2003 Black Reel Awards du meilleur acteur dans un thriller dramatique pour Dérapages incontrôlés 2002. 2003 Image Awards du meilleur acteur dans un thriller dramatique pour Dérapages incontrôlés 2002. 2003 Prism Awards du meilleur acteur dans un thriller dramatique pour Dérapages incontrôlés 2002. 2004 BET Awards du meilleur acteur dans un film d'action pour unité d'élite 2003. 2004 Image Awards du meilleur acteur dans un film d'action pour unité d'élite 2003. 2005 Annie Awards de la meilleure voix dans un film d'animation pour Les Indestructibles 2004. BET Awards 2005 Meilleur acteur dans un drame biographique pour Coach Carter 2005. Meilleur acteur dans un film d'animation pour Les Indestructibles 2004. 2005 Black Movie Awards du meilleur acteur dans un drame biographique pour Coach Carter 2005. 2005 Teen Choice Awards du meilleur acteur dans un drame biographique pour Coach Carter 2005. 2006 Black Movie Awards du meilleur acteur dans un drame biographique pour Coach Carter 2005. 2007 Prism Awards du meilleur acteur dans un drame d'action pour Les Soldats du désert 2006. 10e cérémonie des Teen Choice Awards 2008 Meilleur vilain dans un film de science-fiction pour Jumper 2008. BET Awards 2009 Meilleur acteur dans une comédie dramatique pour Soul Men 2008. Meilleur acteur dans un thriller dramatique pour Harcelés 2008. Primetime Emmy Awards 2009 Meilleur producteur exécutif d'un programme d'animation pour Afro Samurai Resurrection 2006 partagé avec Leo Chu, Eric Garcia, Shinichiro Ishikawa, Arthur Smith, Yûji Hori, Kenichi Hayashi, Takashi Okazaki, Yasuyuki Muto, Joshua Hale Fialkov, Eric S. Calderon et Fuminori Kizaki 2011 Black Reel Awards du meilleur dans un second rôle dans un drame romantique pour Mother and Child 2011. 2012 Black Reel Awards du meilleur acteur une série ou un téléfilm pour The Sunset Limited 2011. 2012 Image Awards du meilleur acteur une série ou un téléfilm pour The Sunset Limited 2011. 27e cérémonie des Independent Spirit Award 2012 Meilleur dans un second rôle dans un drame romantique pour Mother and Child 2011. 2012 Prism Awards du meilleur acteur une série ou un téléfilm pour The Sunset Limited 2011. 17e cérémonie des San Diego Film Critics Society Awards 2012 Meilleur distribution pour Django Unchained 2012 partagé avec Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Christoph Waltz, Jamie Foxx, Kerry Washington, Zoe Bell, James Remar, Don Johnson, Walton Goggins et Bruce Dern BET Awards 2013 Meilleur acteur dans un film dramatique pour Django Unchained 2012 Meilleur acteur dans un film d'action pour Avengers 2012. 2013 MTV Movie Awards du meilleur duo à l'écran dans un western pour Django Unchained 2012 partagé avec Leonardo DiCaprio. 2015 Awards Circuit Community Awards de la meilleure distribution dans un western pour Les Huit Salopards 2015 partagé avec Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Bruce Dern, Tim Roth, Michael Madsen, Demián Bichir, James Parks, Zoë Bell, Dana Gourrier et Gene Jones. 41e cérémonie des Saturn Awards 2015 Meilleur acteur dans un second rôle dans un film d'aventure pour Captain America The Winter Soldier 2014. 2016 Black Reel Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un western pour Les Huit Salopards 2015. 2016 All Def Movie Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un western pour Les Huit Salopards 2015. 42e cérémonie des Saturn Awards 2016 Meilleur acteur dans un drame pour Les Huit Salopards 2015. 2019 Black Reel Awards de la meilleure performance vocale dans une comédie d'animation pour Les Indestructibles 2 2018. 2019 Black Reel Awards for Television du meilleur acteur invité dans une série télévisée comique pour Staged 2018. 2019 Fright Meter Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un drame d'horreur pour Glass 2019. 45e cérémonie des People's Choice Awards 2019 Star de film dramatique préférée dans un drame d'horreur pour Glass 2019. Star de film préférée dans un film d'aventure pour Captain Marvel 2019. 21e cérémonie des Teen Choice Awards 2019 Acteur de film préférée dans un film d'aventure pour Captain Marvel 2019. Anecdotes Un fan s'est amusé à compiler le nombre de fois où Samuel L. Jackson a prononcé le mot Motherfucker » dans ses films. Un peu plus de 170 fois si on croit cette vidéo. Contrairement à de nombreux acteurs, Samuel L. Jackson adorerait revoir ses propres films. Il dit ainsi avoir revu plus de 150 fois Au revoir à jamais qui demeure toujours son film préféré[17]. Le prix du meilleur second rôle remporté à Cannes pour Jungle Fever, de Spike Lee, a été créé spécialement pour récompenser sa performance[17]. Voix francophones En France, Thierry Desroses est la voix française régulière de Samuel L. Jackson depuis Pulp Fiction. Jacques Martial l'a également doublé dans la deuxième trilogie Star Wars. Il a aussi été doublé par Emmanuel Jacomy dans Do the Right Thing, Pascal Renwick dans Jungle Fever, Arnaud Arbessier dans Amos & Andrew, Med Hondo dans La Couleur de l'arnaque, Mario Santini dans Jurassic Park, Paul Borne dans Iron Man, Patrick Descamps dans Cleaner et par Pascal Nzonzi dans Django Unchained. Au Québec, Éric Gaudry est la voix québécoise régulière de l'acteur[19]. James Hyndman[19] et Patrick Chouinard[19] l'ont également doublé à six et cinq reprises. Versions françaises Thierry Desroses dans Pulp Fiction, Une journée en enfer, films du MCU, etc. Jacques Martial dans la deuxième trilogie de Star Wars Emmanuel Jacomy dans Do the Right Thing Med Hondo *1935 - 2019 dans La Couleur de l'arnaque Pascal Renwick *1954 - 2006 dans Jungle Fever et Les Révoltés d'Attica Notes et références ↑ Cinéma L'acteur Samuel L. Jackson devient citoyen gabonais », sur 5 août 2019 consulté le 27 juin 2022. ↑ Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API. ↑ Interview dans La Méthode Cauet ↑ Megan McCluskey, Here's Why Samuel L. Jackson Is in So Many Marvel Movies », sur Time, 21 avril 2019 consulté le 17 avril 2019 ↑ a et b Découvrez pourquoi Nick Fury est forcément joué par Samuel L. Jackson », sur 27 avril 2018 consulté le 5 juillet 2020. ↑ en Drew Mollo, Samuel L Jackson Wants to Keep Playing Nick Fury in MCU », sur 9 janvier 2019 consulté le 5 juillet 2020. ↑ Eric Robinette, Samuel L. Jackson Isn't Leaving the MCU Anytime Soon », sur 3 juillet 2019 consulté le 17 avril 2019 ↑ Dee Lockett, Tous les motherfucker» de Samuel L. Jackson au cinéma en une vidéo », sur 30 juillet 2014 consulté le 17 avril 2021 ↑ Aubin Bouillé, Avengers Infinity War on vous explique la scène post-générique », sur 25 avril 2018 consulté le 17 avril 2021 ↑ [vidéo] en Samuel L Jackson on his 9 movie Marvel contract » sur Yahoo! Movies, 25 mars 2014. ↑ [1] ↑ Prisma Média, Samuel L. Jackson - La biographie de Samuel L. Jackson avec », sur consulté le 3 avril 2016 ↑ Gabon retour aux sources pour la star américaine Samuel L. Jackson », sur 7 août 2019 consulté le 11 janvier 2020 ↑ a et b Apparition dans une scène située après le générique de fin. ↑ a et b Jacky Goldberg, Samuel L. Jackson - Le maître du cool », GQ n°95,‎ février 2016, p. 70 à 77 ↑ a b et c Comédiens ayant doublé Samuel L. Jackson au Québec » sur Liens externes en Site officiel Ressources relatives à l'audiovisuel Africultures en AllMovie en American Film Institute en British Film Institute de + en Filmportal en Metacritic en Oscars du cinéma en Rotten Tomatoes Ressources relatives à la musique Discogs en AllMusic en MusicBrainz en Muziekweb Ressources relatives au spectacle en Internet Broadway Database en Lortel Archives Ressource relative à la bande dessinée en Comic Vine Notices d'autorité Fichier d’autorité international virtuel International Standard Name Identifier Bibliothèque nationale de France données Système universitaire de documentation Bibliothèque du Congrès Gemeinsame Normdatei Bibliothèque nationale d’Espagne Bibliothèque royale des Pays-Bas Bibliothèque nationale de Pologne Bibliothèque nationale de Pologne Bibliothèque nationale d’Israël Bibliothèque universitaire de Pologne Bibliothèque nationale tchèque WorldCat
WinonaRyder partage ensuite avec Richard Gere la vedette de la romance Le 31 décembre 1997, elle fait la connaissance de l’acteur Matt Damon lors de la soirée de nouvel an chez l’acteur Ben Affleck. Tous les deux entament une liaison peu de temps après mais se séparent en avril 2000. Depuis 2011, elle est en couple avec le modéliste Scott Mackinlay Hahn. Distinctions E-cine magazine N°6 du 26/03 au 01/04/2016Published on Mar 27, 2016E-Ciné magazine est un magazine numérique de cinéma, gratuit pendant 3 mois puis à 1€, où vous pouvez trouver toute l'actualité cinématographique. Par... Ciné magazine RipleyNominated Blockbuster Entertainment Award for Favorite Actress Comedy/Romance Dianne Wiest Blockbuster Entertainment Award Nominated 1999 Best Performance in a Feature Film Catherine Zeta-Jones - Filmography of Zorro, TheThe Mask of Zorro Eléna (De La Vega) Montero Blockbuster Entertainment Award for Favorite Female Newcomer Nominated — En amont Pour La Saint-Valentin , Le mois de la fierté ou à tout autre moment de l'année d'ailleurs, il est important de savoir où chercher Films romantiques . Nous avons rassemblé et classé les 20 meilleurs films romantiques sur LGBTQ personnages jamais. Ces films acclamés ont rappelé au public du monde entier que l'amour est l' noter que pour cette liste, nous n'avons inclus que les films où les relations amoureuses sont au centre des préoccupations, donc des triomphes récents Pouvez-vous me pardonner? et Booksmart ne sera pas ici, car ces films étaient davantage axés sur les amitiés. Par ordre croissant, voici notre classement des les 20 plus grands films d'amour LGBTQ de tous les temps . Quelques spoilers à meilleurs films romantiques gay / LGBTQ de tous les temps Néon vingt. Ammonite 2020 Avant-centre de Francis Lee suite à ses magnifiques débuts Le pays de Dieu fait partie de Kate Winslet Les performances les plus puissantes de ce jour. Elle incarne la paléontologue Mary Anning, dans un drame romantique du XIXe siècle sur une relation fictive avec la géologue Charlotte Murchison Saoirse Ronan . Ammonite ne correspond pas Le pays de Dieu pour un élan émotionnel pur, mais cela établit davantage Lee comme une voix innovante - avec un style visuel tactile distinctif. 19. La chose à propos de Harry 2020 Peter Paige L ’original délicatement radical de Freeform prend le confort des films romantiques Hallmark et Lifetime que nous aimons comme cadre pour un classique LGBTQ moderne. Jake Borelli et Niko Terho star en tant que rivaux du lycée réunis à l'âge adulte - après leur sortie, ouvrant la porte à la romance Il est bien joué, chaleureux et écrit avec perspicacité - avec un punch émotionnel surprenant. Ironiquement, le fond de teint réconfortant est ce qui le rend nerveux et si savoureux. Rachel McAdams et Rachel Weisz jouent dans DISOBEDIENCERue Bleecker 18. Désobéissance 2018 Les passions montent et les mondes se heurtent dans le premier long métrage en anglais du réalisateur Sébastien Lelio , à qui Une femme fantastique est devenu le premier film chilien à remporter un Oscar du meilleur film en langue étrangère. Lelio a co-écrit le scénario de Désobéissance avec Rebecca Lenkiewicz , et il est adapté d'un roman de Naomi échevin . Rachel McAdams et Rachel Weisz étoiles comme des amis d'enfance dont l'attraction ravivée fait vibrer leur communauté juive orthodoxe. Cette chérie critique est une histoire provocante et émouvante de désir, de foi et famille . En rapport Examen de la parade sur Désobéissance Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos dans 'Le bleu est la couleur la plus chaude'Bande de voyous 17. Le bleu est la couleur la plus chaude 2013 Sa réputation quelque peu gâchée par la controverse et une brouille très médiatisée entre la star et le réalisateur, Le bleu est la couleur la plus chaude est une épopée indéniablement émouvante, portée par des performances sensationnelles de Léa Seydoux et Adele Exarchopoulos . Le bleu est la couleur la plus chaude a remporté à l'unanimité la Palme d'Or au Festival de Cannes, ainsi que des prix de réalisateur Abdellatif Kechiche et les actrices. Malheureusement, le dernier du réalisateur, Mektoub, mon amour Intermezzo , a été gâché par une controverse encore plus grave dans les coulisses, et est l'un des plus grands déceptions critiques dans l'histoire de Cannes. En amont 16. La saison la plus heureuse 2020Entre ceci et Palm Springs , Hulu peut se vanter sans doute des deux meilleurs romantiques comédies de 2020. Kristen Stewart livre son tour de bande dessinée le plus fort à ce jour en Cléa DuVall Le charmeur gagnant en face Mackenzie Davis , en tant que jeune femme qui prétend être la colocataire hétéro de sa petite amie à Noël pour apaiser une famille conservatrice. La distribution des étoiles comprend Alison Brie , Aubrey Plaza , Victor Garber , Et Levy et Mary Steenburgen . Maintenant en streaming exclusivement sur Hulu. Kim Tae-ri et Kim Min-hee dans 'The Handmaiden'CJ Entertainment quinze. La servante 2016 Ce thriller psychologique érotique est si sinueux que cela ressemble presque à un spoiler de le mettre sur cette liste. se garer Chan-wook L'élégant suspensoir raconte un amour naissant entre une riche Japonaise Kim Min-hee et un pickpocket coréen Kim Tae -ri … Et des hommes qui essaient de les contrôler et de les opprimer. Pour tout spectateur désireux d'accepter les sous-titres, du sexe et du sang choquant, et une durée d'exécution lourde, La servante est une explosion vertigineuse. Il a remporté un BAFTA pour le meilleur film non en anglais. Emma Stone dans le film LE FAVORI.Photo par Yorgos Lanthimos. © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation Tous droits réservés 14. Le favori 2018 Même si personne n’a l’idée d’un bon film pour un rendez-vous amoureux, Le favori possède l'un des plus beaux moulages d'ensemble en mémoire, et il ne manque pas de cœur. La comédie noire délicieusement conçue et brutalement drôle raconte un triangle amoureux entre la reine Anne Olivia Colman , sa conseillère Sarah Rachel Weisz et la cousine appauvrie de Sarah, Abby EST mma Pierre . Abby est finalement exposée en tant qu'utilisateur, mais l'amour entre Sarah et Anne a une vérité triste et honnête à ce sujet. Ce qui pousse le film plus loin, c'est la profondeur de ces personnages; nous ressentons pour eux tous. Le favori a été nominé pour 10 Oscars —Gagner un trophée vraiment, vraiment bien mérité pour le tour de force tragicomique de Colman. En relation 10 films et séries télévisées à regarder si vous êtes accro La Couronne 'GetReal' / 'Montre-moi l'amour'Paramount Classics / Film Sonet 13. cravate g et Real et Montre moi ton amour tous deux 1998 Deux décennies entières avant qu'il y ait Amour, Simon , ces drames drôles et poignants ont magnifiquement capturé la douleur et l'innocence du premier amour entre camarades de classe. Basé sur la pièce Qu'est-ce qui ne va pas avec la colère? , Sortie britannique Soyez réel raconte un nerd Ben Silverstone qui a une aventure passionnée avec le jock le plus sexy de l'école Brad Gorton . suédois Montre moi ton amour était intitulé d'après le classique Robyn air qui joue sur son générique de fin, et il raconte deux filles apparemment disparates Alexandra Dahlström et Rebecka Liljeberg qui tombent l'un pour l'autre. Vous ne pouvez pas mettre une étiquette de prix sur un film pour adolescents qui fait vraiment bien les choses. Keanu Reeves et River Phoenix dans `` My Own Private Idaho ''Caractéristiques de la ligne fine 12. Mon propre Idaho privé 1991 L’amour est amour, même s’il s’agit d’un amour non partagé. Près de 25 ans avant qu'il ne devienne John Wick, Keanu Reeves joué en face Rivière Phoenix dans Gus Van Sant Mise à jour poétique, sexy et triste de Shakespeare S Henri IV . La performance de Phoenix en tant qu'arnaqueur narcoleptique avec des problèmes d'abandon dévastateurs a suscité des éloges universels, notamment la Volpi Cup du meilleur acteur du Festival du film de Venise. Sa mort en 1993 a été une perte écrasante pour le cinéma. Onze. Portrait d'une dame en feu 2019 Situé au 18ème siècle, Céline Sciamma Étoiles à élimination directe louées Noémie Merlant et Adèle Haenel , un drame d'amour interdit entre un aristocrate et un peintre. C'est l'une des grandes merveilles grand écran de son temps, un cinéma à l'ancienne avec une puissance qui vous surprend. Vainqueur du Queer Palm et du meilleur scénario à Cannes. Jake Gyllenhaal et Heath Ledger dans 'Brokeback Mountain'Fonctionnalités de mise au point dix. montagne de Brokeback 2005 Un moment décisif pour Hollywood et la culture pop en général, Ang Lee Western tragique a remporté les honneurs du meilleur film et du meilleur réalisateur dans presque tous les coins du circuit des récompenses, y compris le Globes dorés , les BAFTA, les PGA Awards, les Critics ’Choice Movie Awards et les Independent Spirit Awards. montagne de Brokeback a reçu huit hochements de tête à la 78e cérémonie des Oscars, gagnant dans trois catégories, dont celui du meilleur réalisateur. Sa perte surprise de la meilleure image à Paul Haggis S crash est largement considéré comme l'un des plus gros bouleversements de l'histoire de l'Académie, sinon le plus important. En rapport 20 citations romantiques de la littérature Renard 9. Amour, Simon 2018 Vous ne trouverez peut-être jamais un film plus discrètement révolutionnaire que celui-ci, la toute première image sortie en studio à Hollywood centrée sur un adolescent gay. Vous aurez également du mal à trouver un film qui soit plus doux, honnêtement vraiment doux, rien de saccharine ou de faux à ce sujet. Simon Spier, 17 ans Nick Robinson L'histoire du coming-out de a généré un A + CinemaScore très convoité parmi les auditoires de test, et à sa manière, c'est déjà un chrono. Sortir n’est jamais facile, et ce n’est pas exagéré de le dire Greg Berlanti Le film accessible et souvent hilarant sur ce sujet peut changer et même sauver des vies. James Wilby et Hugh Grant à Maurice 8. Maurice 1987 Basé sur le roman de Forster , ce fut un triomphe précoce pour Merchant Ivory Productions. En plus des performances sympathiques et texturées de Hugh Grant , James Wilby et le reste de l'impressionnant casting, Maurice se distingue par sa fin rebelle et optimiste. En tout cas, c’est une fin heureuse pour deux des personnages. Maurice a reçu un signe d'Oscar, pour ses costumes d'époque accrocheurs et précis. Connexes James Ivory Talks Maurice Pour une nouvelle génération et Appelez-moi par votre nom 'Étranger au bord du lac'Les films du losange 7. Étranger au bord du lac 2008 Peut-être le film le plus sombre de cette liste il est probablement encore plus sombre que Le favori car il y a des meurtres - mais trop glorieux pour sauter, ce fil à suspense français est placé sur un terrain de croisière étrangement calme et sur une plage nue. Son attrait n'est pas si éloigné de crépuscule , seulement c'est beaucoup plus intelligent. Au Festival de Cannes 2013, Alain Guiraudie a remporté le prix du meilleur réalisateur et L’Inconnu du lac a également remporté le Queer Palm. Le film présente des scènes de sexe graphiques, certaines filmées avec des doublures corporelles. Étranger au bord du lac a tellement de choses sur son cerveau qu'il serait entièrement réducteur de simplement le qualifier de film gay. Jaye Davidson et Stephen Rea dans 'The Crying Game'Photos du palais 6. Le jeu des pleurs 1992 Neil Jordan Le chef-d'œuvre dense et exaltant de personnage, est beaucoup de choses. C’est un thriller violent et tendu sur les troubles politiques. C’est si drôle parfois que l’on pourrait être tenté d’appeler cela une comédie noire. Il a l'un des rebondissements les plus médiatisés et les plus brillants de tous les temps, un à rivaliser Psycho et L'empire contre-attaque .Traverser tout cela est une histoire d'amour touchante du meilleur genre - le genre où deux personnes grandissent et deviennent de meilleurs êtres humains parce qu'elles se connaissent. Le jeu des pleurs a remporté le BAFTA Award du meilleur film britannique. Il a été nominé pour six Oscars , gagnant du meilleur scénario original. C'est l'un des scripts les plus intelligents de tous les temps, quelle que soit la métrique. Josh O'Connor et Alec Secareanu dans `` Le pays de Dieu ''Samuel Goldwyn Films 5. Le pays de Dieu 2017 Le film le plus sous-estimé - ou du moins le plus sous-vu - de cette liste, l'étourdissement calme et optimiste de Francis Lee sur les pouvoirs de guérison d'un amour entre deux ouvriers agricoles est quelque chose comme la perfection. Situé dans le Yorkshire natal du cinéaste, Le pays de Dieu a une qualité tactile unique à ce sujet, et les acteurs principaux Josh O’Connor et Alec Secareanu ne frappez pas une fausse émotionnel et la ligne directe sont ici aussi simples et clairs qu'efficaces. Tout cela se faufile sur vous, puis vous fait tomber la farce. Bonne chance pour ne pas sangloter de manière incontrôlable. En rapport Parade Examen de Le pays de Dieu Timotheé Chalamet dans 'Appelez-moi par votre nom'Sony Pictures Classics Quatre. Appelez-moi par votre nom 2017 Une expérience émotionnellement mûre pour les sens, Appelez-moi par votre nom a été nominé pour quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur dans un second rôle pour Timothée Chalamet La percée décisive de. James Ivoire Le scénario primé aux Oscars fait des coupes importantes à partir du dernier morceau de André Aciman Roman sexy et passionnant de. Ces coupes conviennent à l'écran, cependant. Ivory garde intact un monologue mélancolique et émouvant vers la fin, et les derniers instants et le dernier plan du film sont déjà emblématiques. En rapport Parade Examen de Appelez-moi par votre nom Tom Cullen et Chris New dans 'Weekend'Sundance Selects 3. Fin de semaine 2011 Avec seulement trois longs métrages dont Penchez-vous sur Pete et 45 ans à son actif, écrivain / réalisateur britannique Andrew Haigh a l'un des styles les plus distincts et attachants de tous les auteurs travaillant aujourd'hui. Ses films sont au rythme glaciaire et presque agressivement subtils - et en cela, ils sont inhabituellement pleins de découvertes et de vérité. Fin de semaine , mettant en vedette Tom Cullen et Chris Nouveau en tant qu'amoureux qui ont une aventure d'un soir qui devient quelque chose de plus, c'est un chef-d'œuvre délicat. Les acteurs incarnent si complètement les personnages et les dialogues riches que vous pourriez oublier que vous ne regardez pas de vrai vie dès le début. En relation Andrew Haigh parle Penchez-vous sur Pete , Peut-être ravivant En regardant sur Netflix Cate Blanchett et Rooney Mara dans 'Carol'TWC deux. Carol 2015 Basé sur le roman de 1952 Le prix du sel par Patricia Highsmith , quel est sans doute le meilleur film de Todd Haynes L’illustre carrière de ce jour raconte l’histoire de l’amour interdit entre un jeune photographe Rooney Mara et une femme plus âgée Cate Blanchett traversant un divorce difficile. C'est une montre absolument fascinante, voire épuisante, car les amoureux doivent surmonter une adversité décourageante et déshumanisante. La fin pleine d'espoir est durement gagnée et profondément a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes, mais a été soumise pour la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars. Carol a été nominé pour six Oscars au total, étonnamment exclu des catégories du meilleur film et du meilleur réalisateur. Affiche théâtrale pour 'Moonlight'A24 1. clair de lune 2016 À la fin de clair de lune Ces trois actes inoubliables, nous n’avons été témoins de rien de moins que de la naissance et du salut d’une âme fi de la sentimentalité et de la mainmise, réalisateur et scénariste Barry Jenkins raconte cette histoire de lumière et d'amour dans des circonstances apparemment sans espoir avec des traits larges, une réalité graveleuse et certaines des beautés audiovisuelles les plus enivrantes jamais enregistrées. clair de lune a remporté trois Oscars, dont une victoire du meilleur film dans l'une des plus grosses bévues télévisées en direct de tous les temps. clair de lune se tiendra aux côtés des goûts de Maison Blanche , Le parrain et sélectionnez d'autres comme lauréat du meilleur film pour les âges. John Cameron Mitchell et Michael Pitt dans 'Hedwig and the Angry Inch' Mention honorable Hedwige et le pouce en colère 2001 C'est un peu exagéré de l'appeler une romance, mais le statut de John Cameron Mitchell La comédie musicale rock hilarante et touchante en tant que repère queer, sans parler de sa grandeur, signifie Hedwige ne peut pas passer sous silence. Étude sur les relations controversées et poussées par Mitchell Petit autobus est un autre à fortement recommandé mentions honorables inclure Tour 1999 , Paris 05h59 Théo et Hugo 2016, Ma belle laverie 1985 et Bondir mille neuf cent quatre vingt seize. Quel est votre film d'amour LGBTQ préféré de tous les temps? Vous pensez que nous en avons manqué un ici? Faites le nous savoir dans les commentaires.
JosephGordon-Levitt (/ ˈ d͡ʒ o ʊ s ə f ˈ g ɔ ɹ d ə n ˈ l ɛ v ɪ t / [1]) est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et chanteur américain, né le 17 février 1981 à Los Angeles ().. Biographie Jeunesse et formation. Joseph Gordon-Levitt est le petit-fils du metteur en scène Michael Gordon [2], qui a réalisé Confidences sur l'oreiller et Cyrano de Bergerac.
Désolé j'ai ciné ! 2Published on Dec 16, 2017Désolé j'ai ciné ! 2 spécial j'ai ciné 68JHk.
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